Как сочинять рок-музыку
Рок – один из основных эстрадных музыкальных жанров. Популярными инструментами, используемыми в роке, являются синтезатор, бас и электро-гитара. При этом акустические инструменты «подзвучиваются» микрофонами. Основная масса рок-композиций являются авторскими, но для того, чтобы создавать свои произведения в стиле рок, необходимо опираться на определенные правила совместимости инструментов в общей композиции. Ниже приведены главные принципы написания рок-музыки.
1. Перед началом создания композиции следует поговорить с музыкантами, которые будут ее исполнять. Нужно выслушать все их пожелания и исправить партиртуру. Ноты записываются при помощи редакторов Sibelius, Guitar Pro и им подобных.
2. Главным инструментом для написания рок-музыки является, конечно, электрогитара. С ее помощью можно исполнить сольные мелодии и ритмические партии (аккорды и риффы). В группе соло-гитара обычно исполняется одним человеком, а аккорды поручаются другому, менее опытному музыканту. Диапазоном электрогитары является ми большой октавы – си второй. Нотный вариант на ней записывается на одну октаву выше.
3. На электрогитаре доступны многочисленные техники и гаммы, среди которых теппинг, глиссандо, бенды, слэп (реже используется, чем на бас-гитаре, но вполне возможен), пиццикато, различные смены тембра и другие. Исполнение этих техник ограничивается, пожалуй, лишь способностью того, кто исполняет, так что при написании композиции необходимо уточнить, сыграет ли исполнитель определенные моменты. По этой причине глупо будет ориентироваться на моду и новейшие достижения гитарной техники, ведь главное – качество.
4. Диапазоном четырехструнной бас-гитары является ми контрактавы – ми первой октавы. У пятиструнной гитары он расширен на кварту вниз, у гитары с шестью струнами – на две кврты. Основная задача бас-гитары в коллективном исполнении – гармоническая поддержка, с ее помощью также можно исполнить очень низкие ноты и солировать. По технике исполнения бас-гитара схожа с обычной гитарой, но у нее есть одна особенность – более тостые струны, что не позволяет на ней исполнить шестнадцатые и играть в быстрый темп. Также определенные способы игры приводят к угасанию звука, поэтому не следует использовать в слэпе и пиццикато длительность более четверти и на месте пустот делать паузы.
5. Исполнение клавишной партий осуществляется при помощи синтезатора. Синтезатор позволяет использовать такие техники как глиссандо, легато, сустейн, стаккато. Причем в одной композиции может использоваться несколько тембров, поэтому необходимо распределить время так, чтобы клавишник успел настроиться. Иногда гармоническая подложка исполняется тянущимся звуком, а подголосок – коротким мотивом. Диапазон синтезатора зависит от его вида и достигает от пятой до седьмой октавы. Клавишник способен одновременно взять четыре-пять нот каждой рукой.
6. Ну и неотъемлемым инструментом музыки в стиле рок является, конечно же, голос. Среднестатистический исполнитель обладает рабочим диапазоном в две октавы, а высота исполнения зависит, в основном, от тембра певца. Обычно диапазон одной композиции не выше октавы. Прежде чем подойти к написанию вокальной партии, необходимо четко определить способности предполагаемого исполнителя и постоянно советоваться с ним в процессе создания музыки.
Это лишь базовые основы того, как сочиняется рок-музыка. На занятиях по курсу музыкальной композиции в Рок-Академии вам подробнее расскажут, как сочинять музыку и песни в различных стилях.
Инструкция: как написать рок-хит
Фронтмен и автор песен группы Arctic Monkeys Алекс Тернер рассказал изданию Vulture, что нужно делать, чтобы написать текст настоящего рок-хита.
1. Пишите либо очень рано, либо очень поздно
«Текст приходит ко мне либо в первые 15 минут после пробуждения, либо когда я выхожу куда-то среди ночи», — говорит Тернер. Он всегда носит с собой записную книжку, чтобы написать строчку-другую где-нибудь в баре, а на следующий день решить, стоит ли включать ее в песню.
2. Выберите «свое» место
По словам музыканта, большую часть нового альбома “Tranquility Base Hotel & Casino” он написал в Лос-Анджелесе, в комнате, где его никто не мог услышать. «Я никогда не писал песни по дороге куда-нибудь, а последнее, что было написано рядом с водой, вышло отвратительным», — рассказывает Тернер.
Также у музыканта была привычка никогда не сочинять тексты в комнатах выше первого этажа, но альбом “Suck It And See” написан в квартире на пятом этаже. Алекс считает его самым странным из всего творчества группы.
3. Сначала сочините музыку
Тернер признается, что именно звуки помогают ему подобрать слова. «Некоторые думают, что тексты, написанные только чтобы подчеркнуть мелодию — бессмысленны. Я уверен в обратном. Мелодия — это то, что заставляет нас говорить о своем дерьме», — рассуждает музыкант.
4. Работайте над идеей, даже если это занимает много времени
Когда работа переходит в стадию «Как мне довести это до конца?», нужно стараться всеми правдами и неправдами сосредоточиться на тексте. «Я не понимаю тех, кто говорит, что написал песню за 20 минут на пачке сигарет. Несколько моих ранних песен написаны быстро, но не настолько же», — рассказывает Тернер. Музыкант уверен, что настоящий хит требует времени.
5. Играйте с группой
Совет для тех, кто работает не один. Алекс уверен, что работа над песней вместе с другими членами команды выводит работу на новый уровень.
6. Записывайте вашу песню
Если группы нет, можно попробовать записать песню самому. Именно это делал Тернер, когда не было возможность репетировать с товарищами по Arctic Monkeys. Записывая текст, можно услышать, как он звучит на самом деле, а не в вашей голове.
7. Увлекайтесь
Ищите увлекательные идеи во всем и делайте из них песни, строчки, слова. «На шестой песне в альбоме “Tranquility Base Hotel & Casino”, которая называется “Four Out of Five”, есть строчка „поверхность Луны в субботнюю ночь“. Поверхностью Луны друзья называли мой дом в Лос-Анджелесе, где я всё сочинял и записывал. Меня увлекла идея о том, что я нахожусь в открытом космосе, и я просто продолжал снова и снова напевать новую песню. Возможно, я немного увлекся», — рассказывает Тернер.
8. Но всё-таки не слишком увлекайтесь
Нужно быть осторожным и не впихивать в текст слишком много всего, советует музыкант. «У меня есть песня, которую мы не включили в альбом, где в тексте упоминается одновременно Бинг Кросби и Рэнди Ньюман. Я сочинил это и подумал: „Ты не сделаешь это! Выбери одного из них. Просто, блин, успокойся! “. Я не хотел петь песню „с комочками“».
9. Используйте «метод яичницы»
Тернер говорит, что периодически использует «метод яичницы», ссылаясь на оригинальный текст песни “Yesterday” Пола Маккартни. В изначальном варианте в легендарном хите были слова: “Scrambled eggs / Oh my baby how I love your legs” — «Яичница/ О, как мне нравятся твои ноги». Маккартни долго не мог придумать другую, «вменяемую» рифму и выпустить песню. Но однажды ему пришло в голову слово “Yesterday”, и он изменил песню.
Алекс призывает не бояться писать бессмыслицу, а затем придумывать замену словам.
10. Установите себе дедлайн
«Я могу изменять и дополнять текст, пока меня что-нибудь не остановит. Но я доверяю нашему продюсеру, который говорит мне, когда дальнейшая переработка начинает вредить песне. Поэтому у нас есть срок, когда нужно остановиться», — делится музыкант.
11. Позвольте тексту написать себя самому
Тернер поделился историей песни, которая написала «сама себя». По словам музыканта, он просто ехал на заднем сидении такси, в его носу был запах девушки, по которой он тосковал, а в голове названия пабов, мелькающих за окном. В то время Алекс слушал много кантри-композиций, где часто куплеты заканчиваются одинаковой строчкой. Из этого всего сама собой родилась песня “Cornerstone”.
Уроки игры на гитаре, аккорды и ноты для рок-гитары
Одной из основных проблем начинающих рок-групп разных стилей является написание собственных песен, причем не лишь бы каких, а ярких, запоминающихся, качающих и цепляющих произведений. Конечно, можно играть кавер-версии на песни известных коллективов, и, если это и является целью вашей совместной музыкальной деятельности, все что вам нужно – это время, терпение и умение играть на гитаре.
Если же вы решили покорить слушателей собственным творчеством, придется учиться писать песни самостоятельно, и данная статья поможет вам избежать распространенных ошибок, допускаемых начинающими группами при написании собственных песен.
Первое и основное, с чем вам стоит определиться – это цель написания песни. Если вы пишете песню для себя, приготовьтесь к тому, что слушать их будете только вы, ваши родные, кошка и, волею судеб живущие рядом, соседи. В среде молодых исполнителей бытует мнение, что все, ставшие известными, группы писали песни для себя, а затем, как-то, само-собой стали популярными. Не воспринимайте такие разговоры всерьез. Каждая профессиональная группа ориентирована на конкретную аудиторию, на основании запросов которой развивается выбранное направление музыки. С течением времени стилистика рок-группы претерпевает ряд изменений, подвергается различным творческим экспериментам, но категория слушателей остается практически стабильной.
Таким образом, в самом начале творческого пути вам предстоит нелегкий выбор – играть для широкой аудитории или же для небольшого количества «истинных ценителей» искусства. Не стоит кривиться, ибо мы не призываем вас играть «попсу». Любое направление музыки от популярной до тяжелейшего метала, имеет определенное, зачастую немалое, количество благодарных слушателей. В данной публикации мы опишем основные принципы, которые помогут вам написать песню для широкого круга слушателей, и пригодятся независимо от избранного вами музыкального стиля.
Как писать текст песни?
Начнем с языка, на котором вы напишете текст песни. Несмотря на всемирную популярность англоязычных рок-групп, U-rock.com.ua советует в начале творческого пути вашей группы писать тексты песен на том языке, который без труда поймет основная часть ваших слушателей. Скорее всего, такие коллективы, как, например, Metallica, не стали бы столь популярны, в первую очередь в США, пиши они тексты на русском. То же справедливо и в отношении вас.
Даже грамотно написанный на иностранном языке текст песни будет непонятен подавляющему большинству слушателей, не говоря уж о том, что начинающие группы зачастую выступают с аппаратурой, качество звучания которой, мягко говоря, оставляет желать лучшего. Все это вместе превратит слова вашей песни в непонятную никому тарабарщину и сведет на нет все усилия по написанию текста песни.
Следующий элемент написания текста песни, на который следует обратить внимание – ритмическое отношение гласных букв и основных нот вашей мелодии. Хотя сама по себе мелодия вокала – дело субъективное, явное ее отсутствие навредит песне. Высчитайте опорные ноты вашей мелодии, и приведите текст в соответствие с ними.
Не забывайте о смещении текста по долям музыкального такта. Постоянно повторяющаяся мелодия приедается, попробуйте сместить ритмику с сильной доли такта на слабую. Применяйте пение из затакта. Так же рекомендуем к прочтению статью о том, как научиться писать стихи.
Собственно, смысловая составляющая текста вашей песни остается исключительно на вашей собственной совести. Мы лишь призываем вас отнестись к ней серьезно, чтобы через несколько лет вы не испытывали чувство стыда исполняя песни собственного сочинения.
Несомненно, каждому из нас время от времени западает в голову несколько строчек чьей-нибудь песни, которые мы напеваем – когда вслух, а когда мысленно. Чтобы слушатели запоминали ваш текст, повторяйте его части. Очень хорошо, если повторяемые строки являются еще и названием песни. Здесь вы получаете широкий простор для творчества – пользуйтесь этим.
Далее обратите внимание на мелодическое завершение каждой строчки или двух, в зависимости от мелодии. Не стоит постоянно повторять одну и ту же мелодику в окончании каждой строчки куплета вашей песни. Работая над написанием текста, и мелодией песни, старайтесь варьировать концовки, например, придумайте три и разместите их в следующем порядке: первая, вторая, первая, третья. Еще один распространенный способ разнообразить куплет написанной вами песни: первая, вторая, первая и оригинальный ритмический или мелодический рисунок непосредственно перед припевом.
Также, не стоит забивать голову слушателя десятком гитарных риффов, этим вы только усложните запоминаемость самой песни, и, навряд ли, добавите ей привлекательности. Вполне достаточно трех-четырех риффов на гитаре. Прослушайте несколько песен ваших любимых исполнителей – большинство из них построены именно таким образом.
В противоположность гитарным риффам, когда дело доходит до партии ударных, не стоит жадничать. Количество разных барабанных ритмов должно хотя бы в два раза превышать вариации гитарных или клавишных партий. Экспериментируйте с сильными и слабыми долями такта, темпами и размерами. Не стесняйтесь заимствовать ритмические идеи у представителей других стилей музыки.
Как написать припев песни?
Вы, конечно же, понимаете, что именно здесь придется выложиться по полной, ведь именно припев является самым запоминающимся и узнаваемым элементом песни. Представьте огромный стадион зрителей, увлеченно поющий вместе с вами конкретный припев. Если у вас это получится, то получится и у них. Старайтесь найти такой вариант, который смогут подхватить зрители. На запоминаемость припева также влияет количество его повторений. Именно здесь кроется причина многократного повторения припева любой, мало-мальски, известной «попсовой» песни. Вам необязательно следовать тем же путем. К примеру, используйте модуляцию, повысьте мелодику на тон, другой. Это прозвучит красиво, эмоционально, и, обязательно, запомнится слушателю.
Хорошо, если в вашей песне есть разнообразные мелодичные вставки, проигрыши, соло на гитаре или другом музыкальном инструменте. В то же время, важно знать меру. Сыграв получасовое соло, вы, скорее всего, побежите будить слушателей в зале или же искать их в курилке.
Отправляем песню в ротацию на радио
Очень часто начинающие исполнители слышат отказ, не формат, мол. Естественно, необходимо учитывать направление радиостанции: песню в стиле дез-метал скорее всего не примут на радио, ориентированное на блатные песни.
В то же время, если качество записи хорошее, и стилистика не противоречит звучащей на радио музыке, значит нарушена сама структура композиции – слишком затянуто вступление, соло или же проигрыш, сама песня слишком длинная. Старайтесь не превышать значение в четыре с половиной минуты. Эфирное время на станциях зачастую строго расписано, поэтому крутить вашу пятнадцатиминутную рок-оперу скорее всего не станут.
Конечно, вышеописанные правила носят скорее рекомендательный, чем обязательный характер. Иногда песни становятся хитами случайно, как например «Paranoid» группы Black Sabbath. Альбом уже был готов, потребовалась одна песня, и, в результате, случайно попавшая на пластинку композиция стала хитом мирового масштаба.
В то же время, хочу отметить, что принципы написания песен, которые вы только прочли, являются результатом обобщения многолетнего опыта написания известных песен абсолютно разными музыкантами, играющими в различных направлениях. Поэтому, внимательное и своевременное их применение значительно повысит профессиональный уровень написанных вами песен и, обязательно, пойдет на пользу вам и вашим слушателям! Всех благ!
The Fuzzy Bear Blog
Блог о звукозаписи и сведении на компьютере. Для малышей.
Как начать записывать рок-музыку и не обосраться: Подготовка
Привет, снежный ты человек!
Меня зовут Ян и я лошара в звукозаписи и сведении. Моя девчуля говорит, что нет, но я-то знаю.
Если ты сейчас подумал, что зря пришел, ты подумал правильно, уходи. Тебе нужна помощь специалистов. Если не подумал — дай пятюню.
Тебя ждет серия статей о том, как записывать свою музыку: подготовка к записи, советы по оборудованию и приемы звукозаписи и сведения. Вся информация в статьях — уровня одноклеточных, поэтому статьи будут полезны тем, кто совсем не знает с чего начать, и как оно все работает.
Статьи про запись рок-музыки, поэтому основной инструмент — электрогитара. Хочешь записывать акустическую гитару — понадобится нестремный микрофон.
Сегодня ты узнаешь минимальный набор для звукозаписи у себя в кладовке: музыкальные инструменты, оборудование для записи и программное обеспечение.
Летс старт зис щит.
Музыкальные инструменты
Для записи трека нужно 3 живых инструмента: один обязательный и два — нет:
Итог: для начала можешь обойтись одной электрогитарой.
Железо
Профессионально заниматься звукозаписью стоит дороже, чем быть фотографом, видеографом или коллекционером бычьих членов — кусачие цены на оборудование.
Прежде чем продолжать, подумай хорошенько. Если тебя затянет создание музыки — подсядешь на оборудование, как на кокс барыги твоей бабули.
Не волнуйся. Я знаю, как обойтись малой кровью и не тратить много денег на старте. Вот во что ты будешь записываться.
Электронно-вычислительная машина
Звук твоей электрогитары должен кто-то обрабатывать, а записанные риффы — сохранять. И этим отважным человеком будет твой компьютер.
Для обработки звука и создания трека из нескольких звуковых дорожек нужны вычислительные ресурсы: 2-ядерный процессор, а лучше 8-ядерный и 4 гигабайта оперативной памяти, а лучше 16. Операционная система компьютера — Windows 7-10 или OS X.
Рекомендую монитор с разрешением 1080p. Выше разрешение — больше крутилок и кнопочек в поле зрения.
Внешняя звуковая карта
Электрогитара — аналоговое устройство, а компьютер с его программами — цифровое. Они враждуют, и кто-то должен их подружить. Этот доброволец — внешняя звуковая карта, которая преобразует аналоговый сигнал гитары в понятный компьютеру цифровой.
За внешнюю звуковую карту придется выложить денег, но ее возможности, качество звука и перспективы тебя порадуют, точно говорю. Хочешь быть нормальным чуваком — купи внешнюю звуковуху.
Рекомендую звуковую карту от компании Focusrite — они лучшие. Выбирай между моделями Scarlett 2i2 и Scarlett 2i4.
Моя пыльная старушка Scarlett 2i2:
Наушники
Звук со звуковой карты нужно куда-то выводить, чтобы слышать. В студиях для этого стоят мониторы — специальные студийные колонки, которые выдают честный звук как он есть, без приукрашивания. Такие мониторы стоят дорого, поэтому на старте обойдешься наушниками.
Студийные наушники бывают закрытые, полуоткрытые и открытые. Все выглядят одинаково — две большие чашки, соединенные дугой. Рекомендую полуоткрытые, они достовернее передают звуковую картину, чем закрытые, и стоят дешевле открытых.
Если денег мало, покупай Sennheiser HD 180-205, но это не труЪ. Лучше обрати внимание на AKG K77 Perception — мне они нравятся. Следующий уровень — AKG K121 Studio. Финишная черта и стандарт студийных наушников — AKG K240 MKII.
Полезная мелочь
Не забудь про гитарный шнур, чтобы подключаться к внешней звуковой карте.
Приготовь мешок медиаторов. Выбирай те, что отличаются по цвету от твоего ковра, потому что эти мелкие ублюдки маскируются на полу лучше Шварценеггера из Хищника.
Поменяй струны и твоя гитара завизжит от счастья. Лучшие струны — D’Addario. Обрати внимание на струны Elixir. Они сохраняют звонкость дольше любых других, но стоят в 3 раза дороже D’Addario.
Итог: тебе нужен многоядерный компьютер с минимум 4 гигабайтами оперативной памяти, внешняя звуковая карта, наушники, гитарный шнур, медиаторы и новые струны по желанию.
Для записи и сведения треков нужна одна основная программа — аудиосеквенсор (DAW) и несколько мелких программ, которые будешь запускать внутри основной программы — VST-плагины.
Аудиосеквенсор (DAW)
Аудиосеквенсор еще называют DAW (Digital Audio Workstation). Мне больше нравится DAW — так короче и по феншую. В этой и следующих статьях я буду называть аудиосеквенсор — DAW.
DAW — главный инструмент для записи. В DAW ты можешь записать несколько музыкальных партий на отдельных звуковых дорожках, проиграть все дорожки одновременно и вуаля — у тебя микс! Вру — без сведения у тебя просто куча неразборчивых звуков.
В статьях с советами по настройке звука и сведению буду использовать REAPER:
VST-плагины
VST-плагины — это эффекты для обработки звука, семплеры и виртуальные инструменты. VST-плагины называют плагинами, потому что их добавляют в DAW и внутри DAW запускают.
В этой статье я расскажу только о тех VST-плагинах, без которых ты пропадешь. В одной из следующих статей сделаю для тебя классификацию всех VST-плагинов. А без этих никак:
Виртуальные гитарные процессоры. Основной инструмент — электрогитара, а ей нужно усиление и дж-дж. Будешь использовать вместо железного усилителя его вируальные аналоги. Я рекомендую BIAS и JamVox.
У первого звук получше и настроек много, а второй проще и для хипстеров. Лучше начинай с JamVox — то, что нужно для новичка. Про этот процессор я расскажу в отдельной статье.
На BIAS и JamVox, конечно, клин светом не прошелся, поэтому зацени другие гитарные процессоры: Guitar Rig, Amplitube и Revalver.
Семплер. Семплер — это VST-плагин, в который загружают заранее записанные звуки разных инструментов, которых у тебя нет, но которые ты очень хочешь использовать в треке. Например, в семплер ты будешь загружать звуки барабанов, чтобы потом создавать барабанные партии. Барабанной установки-то у тебя нет.
Самый популярный семплер — Native Instruments Kontakt. Ты найдешь для него сотни библиотек со звуками всех возможных и невозможных инструментов: барабанов, бас-гитар, синтезаторов, струнных, клавишных, духовых, перкуссии и, возможно, пердежа жирафа, но я не уверен.
Библиотека бас-гитары для Kontakt. Если у тебя все-таки нет живой бас-гитары, придется записывать басовые партии с помощью семплера Kontakt и басовой библиотеки для него. Я рекомендую библиотеку Scarbee Pre-Bass. В библиотеке звуки настоящей бас-гитары Fender Precision Bass — звучат отменно.
Библиотека барабанов для Kontakt. Барабаны — основа трека, на них все держится, они качают. Поэтому у барабанщика больше всех телочек.
Чтобы раскачать микс, загрузи в Kontakt библиотеку Native Instruments Studio Drummer и набей мышкой убойную барабанную партию. Потом расскажу как, но можешь уже сейчас погуглить про создание MIDI-дорожек в DAW. Именно по ним работает Kontakt.
Есть и другие крутые библиотеки барабанов, но я за Studio Drummer. В ней есть готовые барабанные лупы, сыгранные живым барабанером. Сможешь их взять и отредактировать под свои нужды.
Итог: из софта тебе понадобится основная программа REAPER и два VST-плагина для нее — JamVox для усиления гитары и дж-дж и семплер NI Kontakt. Еще нужны 2 библиотеки звуков для Kontakt — библиотека бас-гитары Scarbee Pre-Bass и библиотека барабанов NI Studio Drummer.
Осмысливаем вышесказанное
Статья получилась слишком большой, впредь постараюсь писать короче. Если потерял нить, держи весь набор необходимых штук для звукозаписи, о которых я писал в статье:
В этой статье я рассказал только о тех штуках, которые тебе пригодятся на старте записи твоей музыки. С этим гиром я начинал учиться, поэтому предлагаю тот же набор тебе.
Все, о чем я сегодня поведал — даже не верхушка айсберга звукозаписи и сведения. Это снежинка на верхушке айсберга.
В следующей статье я расскажу, как подключить гитару к внешней звуковой карте, а ее к компьютеру, и как все настроить, чтобы играло.
Подписывайся на мой Инстаграм.
У нас есть канал в Телеграмме. Подпишись и пару раз в неделю тебе будут прилетать микропосты про звукозапись и сведение, музыкальное оборудование и музыкальную теорию.
Си ю сун, снежный ты человек.
Сейчас я буду писать все теги: #какделатьмузыку #звукозаписьдлячайников #записьмузыки #домашняястудия #созданиемузыки #reaper #kontakt #bias #jamvox #домашняязвукозапись #какписатьрок #музыка #рок #хипстарок #диванныйгитарист #пушной #статьяозвукозаписи #счегоначатьзаписьмузыки #этонерепчик #какзаписатьпесню #какзаписатьтрек