Как изобразить морскую волну? Живопись маслом.
Мастер-класс по живописи с подробным описанием:
1. В начале я всегда начинаю писать те пейзажные планы, которые формируют среду или фон. Поэтому набираем цвет неба, прописываем полосу моря у горизонта.
2. Не боимся крупных мазков краски. Они создают образ морских волн, делают красочный слой фактурным.
3. Продолжаем писать начатое, набирая массу неба и моря. Главное на этом этапе — не ошибиться в тональности. Если море будет светлее или темнее нормы (то же применимо и к небу, и к любым другим фрагментам пейзажа), то живопись «рассыпится». Норма зависит от времени суток, от погоды и других факторов и не может быть величиной неизменной.
4. Начинаем вводить облака в пейзаж. Каждое облако имеет объем. Т. е. с одной стороны оно светлое, а с другой темное. Чаще всего облака освещены сверху. Снизу они находятся в тени. Таким образом, облака будут объемными и выразительными.
5. По мере удаления, размер облаков уменьшается. Чем дальше, тем они становятся менее заметными. Они как бы уходят в дымку второго плана. Поэтому облака у горизонта будут чуть темнее тех облаков, что вблизи. Кроме того, часть облаков объединяются в группы, образуя своеобразные «полосы». Некоторые облака находятся обособленно от других. Таким образом, нужно избегать «одинаковостей» и передавать динамичный ритм в расположении облаков. Если все сделать правильно, то мы получим объемное небо, уходящее вдаль горизонта.
6. Теперь приступаем к гребню волны. Здесь нужно понимать, что волна по своей форме похожа на цилиндр. Вода как бы закручивается в некий «рулон». Это сравнение поможет начинающим художникам быстрее понять суть. Поэтому для наглядности привожу пример с листом бумаги. Вода по мере приближения к берегу образует волны. Чем ближе к побережью, гребни волн становятся выше и начинают закручиваться, образуя цилиндрическую форму. Далее, волна обрушивается на берег и ее гребень разбивается. При этом образуется морская пена, которая уходит в море при отступлении воды. Пена разрывается в клочья, образуя при этом замысловатый рисунок из своеобразных «прожилок».
7. В нашем пейзаже внутренняя часть гребня волны темнее остальной воды. Однако, в самой середине волны мы передаем прозрачность воды более светлым тоном. Чем ближе к берегу, тем глубина воды меньше. Поэтому, сквозь воду виднеется морское дно и его цвет будет теплее цвета остальной части моря, а тон чуть светлее.
8. Волна в нашем пейзаже разбивается о берег, поэтому сейчас мы начинаем писать массу брызг и морской пены на гребне волны. В целом, ее цвет светлый, но не белый. Также, эта масса брызг имеет объем. Поэтому снизу и по краям морской пены я пишу теневые области, которые придадут ей объем.
9. Продолжаем работу, оттачивая детали.
10. Вводим силуэт большого камня на берегу моря. Я делаю это мастихином. Коричнево-синий цвет камня смешивается с предыдущем слоем краски, поэтому набираем всю силу цвета постепенно.
11. Уплотняем цвет. Делаем силуэт камня более темным.
12. Прописываем свет. Вводим теплый «рыжий» цвет, который делает верхнюю и левую сторону камня светлее. Все это делаем мастихином, чтобы придать камню граненую и «оскольчатую» форму.
13. Увеличиваем размер каменной глыбы, уводя ее силуэт за гребень волны. Прописываем теневую часть камня более темным и холодным цветом.
14. Далее, работаем над отражением камня в вводе. На голубой поверхности моря появляется коричневый цвет отражения, разбитый поперек небольшими волнами. Подобным образом вводим светлый цвет отражения от морской пены гребня волны. Отражение светлое, размытое на поверхности воды. Т. е. оно не будет иметь четких границ.
15. Работаю над нюансами. Ввожу насыщенный синий цвет во второй план моря.
16. Ввожу детали. Например, пену на гребне по всей длине морской волны.
17. На заключительном этапе корректирую то, что написал ранее в соответствии с тем, что получилось в конце. Например, убрал излишек облаков, приглушил белизну волны на втором плане. Сделал я это для того, чтобы выделить главное — волну на первом плане. Все остальное — небо, облака, волны вдалеке — должны дополнять композиционный центр, а не отвлекать от него. После того, как живопись в основном написана, можно уточнить что-то в деталях и нюансах. Довожу живопись до законченного вида.
18. В итоге, морской пейзаж должен быть динамичным и живым. Должен ощущаться ветер, волна должна устремляться к берегу, закручиваясь и разбиваясь о каменную глыбу. Брызги и морской бриз должны разлетаться на ветру. Достижение этих целей создаст соответствующее настроение в морском пейзаже и сделает живопись выразительной.
Откройте завесу тайны по ту сторону живописи дрожащей воды и реалистичных отражений!
Изображение воды может иногда казаться непреодолимым испытанием. Вода постоянно движется, поэтому запечатлеть момент без помощи камеры может быть просто невозможно. Но картины могут передать постоянное движение воды прямо как на фотографии, пока известна правильная акварельная техника.
Следующие 10 советов объясняют несколько основных умений, навыков и методов, которые вы можете использовать, чтобы нарисовать воду, которая выглядит дрожащей. Хотя я использую акварельные краски, эти подсказки также подойдут к любой краске на выбор. Практикуйтесь на свежем воздухе всякий раз, когда можете, но можно также работать по фотографии, когда нужно.
Вода может быть непрозрачной, прозрачной, изменчивой или гладкой, но вы будете использовать одни и те же методы для ее изображения. Следуйте этим советам, чтобы удостовериться, что все ваши картины воды выглядят ярко и живо.
1. СНАЧАЛА НАРИСУЙТЕ НЕПОДВИЖНУЮ ВОДУ
2. ОТРАЖАЙТЕ
Независимо от угла рисования, отражения всегда направлены непосредственно «к вам». Это простая физика, но иногда люди ожидают, что отражения будут следовать тем же самым правилам, как тени и перспектива.
3. ПОМНИТЕ О ЦВЕТАХ
Вода синяя, только если отражает синий! Смотрите на цвета в отраженных деревьях, небе и объектах и используйте эти цвета как палитру для любой воды без белой пены. Даже корпус лодки или неба, не замеченного в живописи, может быть замечен в отражении.
Чтобы соединить воду и пейзаж, ослабьте цвета от отраженных объектов непосредственно в водном отражении, затем вернитесь и выделите береговую линию несколькими темными штрихами.
4. СГЛАЖИВАЕМ ОТДАЛЕННУЮ ВОДУ
Вода кажется более плоской, когда находится вдали, и горизонтальные линии могут передать это выравнивание поверхности воды и сокращение отражений. Используйте несколько соединяющихся горизонтальных черт, чтобы показать отдаленную воду и отражения от берега или объектов на его поверхности.
Потоки и реки также кажутся сглаженными на расстоянии. Почти те же самые штрихи, которые вы используете для отраженного элемента (как замечено во 2 совете) могут быть похожими на всю реку, если она течет далеко.
5. СДЕЛАЙТЕ ОТРАЖЕНИЯ ТУСКЛЫМИ
6. НАРИСУЙТЕ ЧЕТКИЕ ОВАЛЫ ДЛЯ ВОЛН
7. ПОМНИТЕ О СВЕТЕ
Направление света в пейзаже подскажет, насколько темной или светлой выглядит вода. Деревья, на которые свет падает с задней стороны, будут темными, но их отражение будет светлее. Наоборот, яркое переднее освещение даст более темное отражение в воде. Направление света также скажет, должна ли вершина или основание волны сверкать прекрасной карибской полупрозрачностью. Если свет проходит через волну под правильным углом, волна действует как линза, сосредотачивая яркие пятна света на своем основании.
8. РИСУЕМ СЛОЯМИ
Не бойтесь использовать сильные темные цвета в первом нанесении. Сухая чистка даст структуру, которая открывается под водой. Нарисуйте воду в одном смелом нанесении, делая штрихи формы волны. Позвольте кисти буквально «танцевать» на полотне. Вы можете использовать гуашь для отраженного неба или оставить полотно белым с маскировкой, воском или точными штрихами (см. следующий шаг).
9. СМЕШАЙТЕ ВСЁ
Однако, не ограничивайте себя только одним оттенком белого. Перманентный восковой мелок сохраняет белые оттенки, в то время как белая или тонированная гуашь в бледном цвете может дать световые акценты на водной поверхности. Усиление пигмента смягчает края. Подождите до того, как живопись высохнет, а затем используйте влажную тряпку, чтобы смягчить пигмент.
10. ДОБАВЬТЕ СТРУКТУРУ
Спресованная горячим способом бумага дает богатые цвета и гладкую структуру, идеальна для живописи воды в туманный день без искр белого отражения. Вы можете использовать много воды на влажных мазках кисти для стирания краев. Грубо спрессованная бумага дает тусклые цвета с отраженными искрами и структурой, прекрасно подходящей для побережья с белыми отражениями, прибоем и скалами.
Спресованная холодным способом бумага находится между «горячей бумагой» и «грубой бумагой», создавая немного структуры и более ярких цветов, что очень хорошо для того, чтобы обновить мирную сцену водоема «дрожащим» цветочным отражением.
Урок рисования отражений масляными красками
Постарайтесь передать масляными красками разлитые в воздухе тишину, покой и умиротворение, усиленное зеркальным отражением этого благостного сюжета в спокойной глади сельского пруда.
В этом сюжете главным является не сама тихая, и мирная сценка, а ее отражение в воде. Прежде чем приступить к работе, внимательно изучите эти отражения, а когда будете писать, старайтесь не перегружать их деталями. Попытайтесь представить зеркальную гладь воды как поверхность почти абстрактной картины, на которой запечатлена игра цвета и форм.
Сельская сцена с отражениями в воде пруда — излюбленный сюжет художников, Больше других известны написанные на эту тему полотна английского художника Джона Констебла (1776— 1837), запечатлевшего навсегда ушедший в прошлое простой, тихий и неспешный мир, разительно не похожий на тот, в котором выпало жить нам с вами.
Визуально отражения в пруду придают симметрию композиции и помогают сбалансировать цветовую гамму картины. Разумеется, вода пруда отражает стоящие па берегу деревья и строения не так, как обычное зеркало, — отраженные образы кажутся слегка размытыми, поскольку поверхность воды почти всегда возмущается ветром. Кроме того, отражения темнее по тону, чем сами предметы.
Выбор красок
Идеальный материал для работы над подобными сценами — масляные краски. Смешивая их, вы можете создавать удивительные тональные переходы, описывающие отражения листвы в воде. Только не теряйте бдительности — если вы начнете слишком увлекаться смешиванием красок, они могут стать безжизненными и мутными.
Неплохая альтернатива маслу в данном случае — акриловые краски. Они высыхают почти моментально, поэтому уменьшается опасность того, что вы перегрузите картину. Эти краски нельзя смешивать так же тонко, как масляные краски, но этот их недостаток во многом искупается интенсивным цветом.
Для урока рисования масляными красками понадобятся:
Покрытый акриловой грунтовкой натянутый холст размером 30×25 см
Карандаш 2В и линейка
Палитра
Скипидар
Растворитель
Кисти: круглые №3 и №8, плоская 12-мм
12 масляных красок: сине-зеленая, светло-красная, титановые белила, ультрамарин, лазурная, лимонно-желтая, голубовато-зеленая, желтый кадмий, темно-красная, синий кобальт, сырая умбра, неаполитанская желтая
Ветошь
1. Делаем набросок сцены
Возьмите карандаш 2В и сделайте на загрунтованном холсте набросок сцены. Вначале проведите линию горизонта, расположив ее чуть выше середины картины. После этого схематично нанесите контуры всех элементов сюжета.
2. Начинаем писать картину
Возьмите круглую кисть №3. Смешайте сине-зеленую, светло-красную краски, добавьте белила и закрасьте стены строений. Для крыш к ультрамарину подмешайте немного светло-красной краски и белил. Чтобы написать окна, нарисуйте вначале белилами прямоугольники на стенах домов, а затем добавьте больше ультрамарина к краске, которой вы писали крыши, и добавьте пятна этой краски поверх белил.
3. Переходим к деревьям
Возьмите круглую кисть №8 и сделайте подмалевок деревьев на заднем плане смесью лазурной, ли-монно-желтой красок и белил. В результате у вас должна получиться приглушенная голубоватая краска. Смешайте ультрамарин, желтую охру и голубовато-зеленую краску и сделайте подмалевок деревьев, стоящих ближе к пруду.
4. Делаем подмалевок травы и красного дерева
Смешайте лазурную краску, желтый кадмий, лимонно-желтую краску и белила и сделайте подмалевок травы и дерева, растущего рядом с правой стеной здания. Затем смешайте темно-красную и светло-красную краски и сделайте подмалевок красного дерева. Добавьте в смесь немного ультрамарина и углубите тон листвы в нижней части дерева. Обратите внимание на то, как добавленный темный тон описывает форму дерева.
Теперь на картине размещены основные объекты и сделан их подмалевок. Это означает, что можно перейти к более тонкой работе. Начнем с растущей на островке ивы.
Смешайте желтую охру, синий кобальт и белила и нарисуйте забранный в камень берег пруда. Затем возьмите 12-мм плоскую кисть и напишите плакучую иву в левой части картины смесью сине-зеленой краски и желтого кадмия (см. «Совет специалиста»). Добавьте в смесь немного лимонно-желтой краски и белил, чтобы нанести на рисунок более светлые листья ивы. Для темных веток возьмите сырую умбру и вернитесь к кисти №3.
6. Начинаем писать воду
Сделайте подмалевок основных отражений деревьев и зданий 12-мм плоской кистью, держа в голове форму, положение, тон и цвет каждого отражения. Как правило, для отражений используют немного более темную краску, чем та, которой был написан сам предмет.
7. Начинаем писать небо
Возьмите кисть №8 и начните писать небо от верхнего края холста смесью синего кобальта и белил. По мере того, как вы будете опускаться вниз по холсту, понемногу добавляйте в смесь неаполитанскую желтую и темно-красную краски. Напишите облака густыми мазками в технике импас-то. Для того чтобы аккуратнее обвести контуры деревьев, перейдите на кисть №3. Добавьте на вершине ивы и на кроне стоящего справа дерева несколько пятен «небесной» краски, чтобы показать просвечивающее в просветах между ветвями небо.
8. Возвращаемся к воде
Продолжая работать смесью синего кобальта и белил, добавьте 12-мм плоской кистью отражения неба в пруду. Вначале напишите основной тон неба, в котором преобладает синий кобальт, а затем постепенно добавляйте в смесь белила. В завершение нанесите плоским концом кисти рябь на воде.
9. Продолжаем писать рябь
Для того чтобы создать иллюзию взволнованной ветром воды, напишите рябь поверх затененных отражений легкими волнистыми мазками кисти. Если потребуется, добавьте в краску немного растворителя — такая краска ляжет еще более тонким, почти прозрачным, слоем.
10. Возвращаемся к пейзажу
Напишите островок, используя для светлых тонов смесь желтой охры, лимонно-желтой краски и белил, а для темных тонов — смесь сырой умбры и синего кобальта. Смешайте желтую охру, ультрамарин и белила и напишите мелкими полукруглыми мазками стоящий справа куст. Добавьте в смесь еще немного ультрамарина и желтой охры и перепишите заново забранный в камень берег пруда. После этого смешайте светло-красную. темно-красную краски и белила и перепишите красное дерево, следя за тем, чтобы мазки кисти совпадали с направлением его ветвей.
11. Работаем над деталями
Перепишите высокое, частично скрытое ивой дерево смесью голубовато-зеленой краски, ультрамарина и синего кобальта. Покажите несколькими свободными мазками только отдельные, наиболее заметные, ветви этого дерева. После этого перейдите к траве и добавьте лежащие под деревьями тени смесью желтой охры, ультрамарина и небольшого количества сырой умбры. Нарисуйте неаполитанской желтой краской дорожку, уходящую к правому краю картины. Наконец, добавьте в серо-голубую краску немного желтой охры и напишите изгородь, прикрывающую нижнюю часть строений. Проведите вдоль верхнего края изгороди тонкую полосу лимонно-желтой краской, обозначив отражающийся солнечный свет.
Рисуем Поверхность воды
Испробуйте палитру, которой вы собираетесь писать отражения в воде и плавающие в ней водоросли, сделав для этого несколько быстрых пастельных этюдов. Внимательно изучите цветовую гамму отражений, где вы без труда обнаружите целый ряд оттенков коричневого, зеленого, синего и желтого.
Теперь осталось дописать лишь несколько заключительных деталей. Это яркие желто-зеленые водоросли, которые еще больше оживят калейдоскопическую поверхность воды, а также несколько фигур на заднем плане.
12. Пишем водоросли
Возьмите 12-мм плоскую кисты смешайте голубовато-зеленую краску с желтым кадмием и напишите водоросли. Углубите местами тон водорослей до нежно-зеленого, добавив для этого в смесь немного сине-зеленой краски. После этого возьмите кисть №3 и очертите передние края водорослей смесью сырой умбры и ультрамарина.
13. Фигуры людей
В заключение напишите кистью №3 несколько человеческих фигур на заднем плане картины той же смесью сырой умбры и ультрамарина. При желании вы можете помимо людей написать также двух-трех собак.
Результат пошагового онлайн урока рисования масляными красками:
А Плавно колышущаяся вода
Размытие края отражения и легкие расплывающиеся волнистые линии передают игру ветра на поверхности воды.
Б Дальние деревья
Голубовато-зеленый цвет дальних деревьев помогает создать воздушную перспективу и иллюзию глубины пространства картины.
Несколькими пятнами голубой краски написаны кусочки неба, виднеющиеся в просветах между ветвями деревьев.
Откройте завесу тайны по ту сторону живописи дрожащей воды и реалистичных отражений!
Изображение воды может иногда казаться непреодолимым испытанием. Вода постоянно движется, поэтому запечатлеть момент без помощи камеры может быть просто невозможно. Но картины могут передать постоянное движение воды прямо как на фотографии, пока известна правильная акварельная техника.
Следующие 10 советов объясняют несколько основных умений, навыков и методов, которые вы можете использовать, чтобы нарисовать воду, которая выглядит дрожащей. Хотя я использую акварельные краски, эти подсказки также подойдут к любой краске на выбор. Практикуйтесь на свежем воздухе всякий раз, когда можете, но можно также работать по фотографии, когда нужно.
Вода может быть непрозрачной, прозрачной, изменчивой или гладкой, но вы будете использовать одни и те же методы для ее изображения. Следуйте этим советам, чтобы удостовериться, что все ваши картины воды выглядят ярко и живо.
1. Сначала нарисуйте неподвижную воду
2. Отражайте
Независимо от угла рисования, отражения всегда направлены непосредственно «к вам». Это простая физика, но иногда люди ожидают, что отражения будут следовать тем же самым правилам, как тени и перспектива.
3. Помните о цветах
Вода синяя, только если отражает синий! Смотрите на цвета в отраженных деревьях, небе и объектах и используйте эти цвета как палитру для любой воды без белой пены. Даже корпус лодки или неба, не замеченного в живописи, может быть замечен в отражении.
Чтобы соединить воду и пейзаж, ослабьте цвета от отраженных объектов непосредственно в водном отражении, затем вернитесь и выделите береговую линию несколькими темными штрихами.
4. Сглаживаем отдаленную воду
Вода кажется более плоской, когда находится вдали, и горизонтальные линии могут передать это выравнивание поверхности воды и сокращение отражений. Используйте несколько соединяющихся горизонтальных черт, чтобы показать отдаленную воду и отражения от берега или объектов на его поверхности.
Потоки и реки также кажутся сглаженными на расстоянии. Почти те же самые штрихи, которые вы используете для отраженного элемента (как замечено во 2 совете) могут быть похожими на всю реку, если она течет далеко.
5. Сделайте отражения тусклыми
6. Нарисуйте четкие овалы для волн
7. Помните о свете
Направление света в пейзаже подскажет, насколько темной или светлой выглядит вода. Деревья, на которые свет падает с задней стороны, будут темными, но их отражение будет светлее. Наоборот, яркое переднее освещение даст более темное отражение в воде. Направление света также скажет, должна ли вершина или основание волны сверкать прекрасной карибской полупрозрачностью. Если свет проходит через волну под правильным углом, волна действует как линза, сосредотачивая яркие пятна света на своем основании.
8. Рисуем слоями
Не бойтесь использовать сильные темные цвета в первом нанесении. Сухая чистка даст структуру, которая открывается под водой. Нарисуйте воду в одном смелом нанесении, делая штрихи формы волны. Позвольте кисти буквально «танцевать» на полотне. Вы можете использовать гуашь для отраженного неба или оставить полотно белым с маскировкой, воском или точными штрихами (см. следующий шаг).
9. Смешайте всё
Однако, не ограничивайте себя только одним оттенком белого. Перманентный восковой мелок сохраняет белые оттенки, в то время как белая или тонированная гуашь в бледном цвете может дать световые акценты на водной поверхности. Усиление пигмента смягчает края. Подождите до того, как живопись высохнет, а затем используйте влажную тряпку, чтобы смягчить пигмент.
10. Добавьте структуру
Спресованная горячим способом бумага дает богатые цвета и гладкую структуру, идеальна для живописи воды в туманный день без искр белого отражения. Вы можете использовать много воды на влажных мазках кисти для стирания краев. Грубо спрессованная бумага дает тусклые цвета с отраженными искрами и структурой, прекрасно подходящей для побережья с белыми отражениями, прибоем и скалами.
Спресованная холодным способом бумага находится между «горячей бумагой» и «грубой бумагой», создавая немного структуры и более ярких цветов, что очень хорошо для того, чтобы обновить мирную сцену водоема «дрожащим» цветочным отражением.