Слово искусство считается словарным словом. Именно поэтому и нужно запомнить, что корректно писать данное слово только с двумя согласными СС и никак иначе. Однако, есть еще один способ раз и навсегда отложить в памяти, как правильно пишется: искусство или искуство.
Чтобы определить, в какой части слова находится проверяемая буква, мы проведем его морфемный разбор:
Слово искусство употребляется в значении творческой деятельности, тонкого знания дела, сноровки. Слово близко по значению с прилагательным искусный, которое описывает умелого, обладающего определенным мастерством человека.
Есть теория, что искусство было образовано от другой части речи – того самого прилагательного искусный с помощью присоединения приставки –ств- :
По такому же принципу в русском языке образованы следующие слова:
Ошибки чаще всего совершают в двух случаях:
Оба эти варианта являются ошибочными, единственно верным написанием слова будет искусство.
У существительного искусство есть множество синонимов, каждое из которых употребляется в зависимости от контекста предложения.
Понятие искусство в широком смысле можно заменить на: умение, мастерство, художество, техника, сноровка.
А в узком значении нам следует употреблять такие синонимичные лексемы, как живопись, музыка, поэзия.
В заключении отметим, что в нашем языке существует лишь один правильный вариант написания этой лексемы: искуССтво. Такое написание нужно запомнить, так как это слово является словарным. Либо вам стоит помнить, как образовалось это слово: от прилагательного искусный с присоединением суффикса –ств-. Ну а если вспомнить правописание слова не представляется возможным, то вы всегда можете заменить его любое другое синонимичное существительное, совсем не нарушая контекст предложения.
Слово «искусство» правильно пишется с двумя буквами «с» в середине слова.
Все знают, что в интересующем нас слове пишутся двойные согласные, но, где именно, в начале или середине, иногда возникает сомнение. Какое написание является правильным:
Чтобы выяснить правильное написание этого существительного и четко усвоить двойное написание согласных, установим его значение и морфемный состав.
Интересующее нас слово является многозначным. Им называется:
Т. Ф. Ефремова. Новый словарь русского языка. М., Русский язык, 2000
Вспомним похожее слово «искусный», которое в некоторых значениях пересекается с анализируемой лексемой и обозначает «умелый, обладающий мастерством, хорошо знающий».
Исходя из некоторого общего значения, можно установить этимологическую родственную смысловую связь слов:
Иску с ный мастер демонстрирует свое иску сс тво резки по камню.
Думаем, что можно с некоторой достоверностью утверждать, что когда-то от прилагательного «искусный» образовалось с помощью суффикса -ств- производное существительное, как и ряд аналогичных слов с отвлеченным значением:
Но в современном русском языке уже не выделяется этимологический суффикс -ств-, и рассматриваемое слово имеет следующий морфемный состав:
искусств о — корень/окончание.
Это слово стало родоначальником целого гнезда однокоренных слов:
Исходя из этимологического словообразовательного анализа этого отвлеченного существительного, наглядно видно, что в его составе встретились две одинаковые согласные на стыке бывшего корня и словообразовательного суффикса:
Зная о происхождении этого слова, запомним, что двойные согласные пишутся именно в середине корня, а не в начале его.
Правильно пишется слово «искуССтво».
В орфографии современного русского языка это слово считается словарным. О его написании в случае затруднения справляемся в орфографическом словаре.
Отличаем его написание с двумя согласными в корне от написания похожих слов:
Настоящее искусство в литературе и различных словарях описано как творчество, способное затрагивать и оживлять душу человека. Оно даёт возможность общаться людям без слов, объединяет их, учит чувствовать.
Подлинные произведения отличить от поддельных довольно просто. На протяжении всего своего существования они остаются бессмертными, что определяет их бесценность. Они несут наслаждение миру во все времена, в то же время оставаясь доступными каждому. Настоящее искусство дарит обществу частичку души своего создателя.
Через истинное творчество человек может чувствовать грусть, радость, восхищение. То есть всё то, что чувствует автор в момент создания своего шедевра. Кроме того, настоящее творчество в литературе всегда остаётся востребованным и никогда не остаётся в тени.
Подлинное искусство отражает эстетические и моральные проблемы общества, которые на протяжении многих веков остаются актуальными для человека. Поэтому эти произведения по праву можно назвать особенными. Конечно, многие авторы пытаются повторить уже созданные произведения, написать что-то подобное, близкое к шедевру. Но эти копии смогут только дублировать настоящее произведение и вряд ли уже будут привлекать читателя, ведь только истинные таланты способны менять сознание человека, формировать его личность через своё творчество.
Признаки подлинного искусства:
Люди, разбирающиеся в настоящем искусстве, способны не забывать годами те мысли и эмоции, которые возникли в том момент, когда была увидена картина или прочитано литературное произведение.
Пример искусства, которое способно затронуть струны души, продемонстрировал Л. Н. Толстой в своем романе-эпопее «Война и мир». В трудный момент для Николая Ростова, когда он проиграл в карты довольно большую сумму денег, герой слышит пение своей сестры Наташи. Все его волнения и разочарования сменились на спокойствие. Николай понял, что музыка, которую он слышит, настоящая, что именно она делает душу человека чище и счастливее. Персонаж убедился в том, что его проблемы несущественны, что они ничтожны по сравнению с искусством, которое велико и вечно.
Определение «ложное» или «фальшивое» искусство говорит само за себя. Такое творчество недолговечно. Оно создаётся под влиянием какого-либо события (к примеру, исторического) или политических убеждений.
Такие произведения чаще всего актуальны непродолжительное время для определённого круга читателей или эпохи.
Как правило, эмоции, переживания и впечатления от фальшивого искусства мимолётны и поверхностны. Некоторые авторы книг начинают свой творческий путь именно с фальшивого творчества, пытаясь подражать великим писателям. И если первая их попытка находит своего читателя, они набирают обороты и ставят своё творчество на поток.
Таким образом псевдоталанты пытаются заработать, но их творения, конечно же, никогда не назовут истинным творчеством.
Чем отличается истинное искусство от фальшивого?
Истинное искусство – порождение духа, дитя вдохновения, дар свыше. Истинное искусство не вымученное, произведения, созданные гением, легки и проходят сквозь века. Фальшивое искусство – подражание, подделка, приносящая муки создателю, терзающая его самолюбие. Человек, не обладающий даром свыше, никогда не создаст произведение истинного искусства, это может быть добротная пьеса, опера, картина, что угодно, но не гениальная.
Такое произведение не способно тронуть сердце зрителя. С настоящим искусством – иначе. Даже далекие от культуры люди способны оценить произведения настоящего, эти шедевры помимо воли зрителей задевают за живое, доходят до самого сердца и остаются там навсегда.
В русской литературе немало произведений, в которых поднимается тема истинного и ложного искусства, ведь для творца очень важно осмыслить и ценность своих произведений, и роль искусства в мире в целом. Одним из наиболее ярких произведений подобной тематики является «маленькая трагедия» А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери». На примере двух композиторов автор показывает разницу между истинным и фальшивым, между гением и ремесленником. Моцарт – гений, отмеченный великим даром. Он не прилагает огромных усилий, чтобы создать шедевр. Поступаете в 2021 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.
Полезный материал по теме:
Искусство и ремесло. Пример итогового сочинения на тему: Что такое истинное искусство?
Что такое истинное искусство? На этот вопрос сложно ответить однозначно. Каждый человек сам определяет, что для него является истинным искусством. Я считаю, что это слово обозначает нечто, во что человек вкладывает свои силы и душу. Предмет перестаёт быть обыкновенным лишь тогда, когда человек переживает гамму эмоций, создавая его.
Многие произведения художественной литературы посвящены теме искусства, например, прочитав рассказ Харуки Мураками «Танцующий гном», можно ответить на интересующий нас вопрос. Главный герой произведения работает на фабрике, где собирает живых слонов по частям. Создание живого существа, оттачивание каждой детали в мельчайших подробностях, как скульптуру, писатель не воспринимает как подлинный шедевр из-за того, что главный герой не вкладывает в свою работу ни любовь, ни эмоции, ни душу. Однако гном, который является герою во снах, танцует так, что не только у героя, но и у читателя перехватывает дыхание. Гном вкладывает всего себя в каждое движение и каждый жест. Смотря на его танец, ты не можешь думать ни о чем другом. Харуки Мураками доносит до нас, что неважно, чем ты занимаешься, важно то, как ты относишься к своему занятию, как сильно ты его любишь и насколько предан ему, потому именно этим ты сможешь доказать, что ты создал предмет искусства.
Также тему истинного искусства поднимает М.А. Булгаков в произведении “ Мастер и Маргарита”. Главный герой- создатель шедевра, который хоть и не был признан обществом, но был поистине гениальным. Мастер потратил на его создание все, что у него было: годы своей жизни, свои силы и душу. Герой переживал за свое творение и не мог смириться с тем, что его не согласились напечатать, ведь он так сильно желал поделиться им с миром. Мастер начал сомневаться в подлинности своего творения и пытался сжечь свой роман, но М.А. Булгаков дал Мастеру и его произведению второй шанс, сделав его «рукопись» нетленной, показывая читателю, что подлинное искусство, созданное со всей душой, становится бессмертным. Судьба главного героя и его романа доказывают: чтобы создать истинное произведение искусства, нужно вложить в него душу, тогда и ценность творения будет велика.
Подводя итог, я могу сказать, что даже обычное с первого взгляда творение человека может стать произведением искусства. Главное – чтобы в нем была душа создателя, его чувства. Потому подлинное искусство вечно, как и душа его автора.
ДРУГИЕ ПРИМЕРЫ ИТОГОВЫХ СОЧИНЕНИЙ
Примеры сочинений / Итоговое сочинение — примеры.
Как я понимаю выражение “искусство без срока давности”? Я думаю, что это означает вечную жизнь произведений искусства, их бессмертие. И даже время не способно стереть из памяти произведения мастеров живописи, музыки, литературы, театра и кино. Их имена регулярно звучат из уст поклонников и ценителей прекрасного. Дело в том, что искусство воспитывает в человеке чувство прекрасного, развивает нравственные качества, обогащает духовный мир. Человек, воспитанный на любви к искусству, постоянно будет испытывать потребность в соприкосновении с вечным и прекрасным. Особенно это актуально для обладающих талантом людей. Имеющие музыкальный слух люди рано или поздно попробуют себя реализовать в этой области искусства. Мы знаем немало примеров музыкально одаренных людей, которым пришлось преодолеть определенные жизненные трудности, чтобы заслужить признание. И их произведения действительно не имеют срока давности, ведь они прекрасны и наполнены душевным теплом. О тяге людей к искусству говорят такие известные литературные деятели как Антон Павлович Чехов и Владимир Галактионович Короленко.
Обратимся к рассказу А. П. Чехова “Скрипка Ротшильда”. Его главный герой – гробовщик Яков Иванов. Мужчина подрабатывает игрой на скрипке в компании еврея Ротшильда. У Якова есть музыкальный слух, поэтому его раздражает фальшивая игра Ротшильда. Однако Яков не воспринимает серьезно свой талант. Осознание ценности своего дара пришло к Якову Иванову лишь после смерти его жены и известия о том, что и ему осталось недолго жить на этом свете. Он начинает играть так проникновенно и трогательно, что вызывает слезы у слушателей. Чувствуя приближение смерти, гробовщик завещает свой музыкальный инструмент, скрипку, своему товарищу Ротшильду. Мелодия, которую сыграл Яков, произвела очень сильное впечатление и на Ротшильда. Он воспроизводит ее на скрипке, подаренной ему Яковом. Мелодия приносит ему невероятный успех. Это печальная история человека, поздно осознавшего силу и значимость своего таланта. Если бы он не зарывал свой талант в землю, то мог бы подарить публике не одну замечательную композицию. Жаль, что тяга к искусству пришла к нему поздно.
А вот главный герой произведения В. Г. Короленко был поистине талантливым человеком и почувствовал свой талант рано. Он получил музыкальный дар с самого рождения. Однако он был лишен способности видеть. Но мальчик не отчаивался, он не закрылся от общества. С самого детства он развивал свой талант. Петр любил слушать игру конюха Иохима на свиристели, сам стал осваивать музыкальные инструменты: сначала дудочку, а потом и фортепиано. Музыка стала для мальчика путеводителем, помощником в трудной для непохожего на других человека жизни. Благодаря музыке он находил силы для преодоления жизненных препятствий. Музыка помогла ему принять себя таким, какой он есть. Именно музыка помогла Петру обрести уверенность в своих силах, обрести личное счастье и получить всеобщее признание. В. Г. Короленко показывает тот случай, когда искусство помогает человеку пережить жизненные невзгоды и стать сильным и независимым. Искусство не может уйти в прошлое, потому что люди в нем нуждаются.
Как видно из этих произведений, искусство способно творить чудеса, когда человек вовремя осознает свою одаренность и не станет заглушать ее жизненными проблемами. Оба героя были талантливыми музыкантами, однако не каждый из них это осознал в нужный момент. Но несмотря на это их произведения живут вечно, ведь создатели вложили в свои творения душу.
В настоящее время человек не ограничен какими-то рамками, как это было в советские времена или в Средневековье. Фраза «я так вижу» оправдывает самые безумные творческие идеи и порывы людей. Все это привело к тому, что 90% людей не понимает современных тенденций в самовыражении.
Рисунки ногами, волосами, носами, другими частями тела (и не только своего) – скорее средство выделить себя из толпы, нежели привнести в мир что-то красивое и приятное взгляду. (К примеру, Вы могли слышать об Альберте Закирове – художнике, рисующем обнаженными женскими телами).
13.01.2019 в 04:11 |
Темы данного направления актуализируют представления выпускников о предназначении произведений искусства и мере таланта их создателей, дают возможность поразмышлять о миссии художника и его роли в обществе, о том, где заканчивается ремесло и начинается искусство. Литература постоянно обращается к осмыслению феномена творчества, изображению созидательного труда, помогает раскрыть внутренний мир персонажа через его отношение к искусству и ремеслу.
Произведения искусства, созданные великими мастерами живописи, музыки, литературы, с каждым годом пополняют коллекцию шедевров мировой культуры. Созданные много веков назад картины, музыкальные композиции, литературные произведения остаются актуальными и по сегодняшний день. Тот факт, что в мире существует не один художественный музей, что ежедневно театры, кинотеатры и филармонии заполняются десятками ценителей музыкального искусства, что процветают как государственные библиотеки, так и домашние, говорит о том, что произведения искусства пользуются популярностью среди представителей всех поколений. Искусство имеет исцеляющий эффект. Вспомните, как часто вы включали любимую мелодию или брали в руки томик стихов Пушкина в те минуты, когда чувствовали душевное опустошение. И через какое-то время вы начинаете чувствовать прилив сил, желание жить дальше. Созданные много лет назад произведения искусства действительно не имеют срока давности, потому что они нужны людям. Докажу это примерами из художественных произведений.
Одним из таких произведений является повесть Н.В. Гоголя “Портрет”. Читатель узнает трагическую историю художника, создавшего портрет «духа тьмы», прототипом которого стал коломенский ростовщик. Этот портрет приносил несчастье всем, в чьи руки он попадал. Пострадал от него и сам художник: у него умерли жена, дочь и сын. Только тогда он словно очнулся и понял, какую страшную вещь создал. Чтобы отмолить свой грех, мастер уходит в монастырь, отдав старшего сына в Академию Художеств. Несколько лет портретист провел в монастыре, не беря в руки кисти и краски, но однажды его уговорили написать икону для церкви. Согласился он не сразу, а только через несколько лет поста и молитв. Целый год живописец работал, но создал удивительной красоты картину, изображающую рождение Иисуса. Это было «чудо кисти», создающее магическое впечатление. Настоятель и братья были «поражены необыкновенной святостью фигур», глубоким смирением и кротостью в лице Пречистой Матери и разумом в очах Младенца Иисуса. Вот это произведение можно назвать настоящим шедевром, которое найдет своих поклонников. Гоголь обращает внимание на то, что созданное с душой произведение искусства остается в памяти и сердце людей веками.
Не уходят из памяти людей и талантливые музыканты, подарившие миру много душевных композиций. В произведении А. И. Куприна “Тапер” рассказана история молодого и талантливого музыканта Юрия Агазарова. Юный пианист случайно попадает в богатую семью, ведущую прием. Талантливый юноша собирает целую толпу поклонников, оценивших его умение воспроизводить душевную музыку. На юношу обращает внимание знаменитый композитор Рубинштерн, который забирает его к себе в ученики и тем самым обеспечивает ему блестящее будущее. Агазаров становится знаменитым композитором, но он не забывает тот день, когда его творчество было замечено Рубинштейном, который подарил ему возможность реализовать себя как музыканта. Музыкальные произведения, создаваемые с душой, не могут быть не оцененными. Так случилось и в этом произведении. Истинный талант был вознагражден, и созданные им произведения искусства, оцененные благодарными слушателями, не могут исчезнуть из памяти даже спустя много лет. Ведь они созданы с душой.
Мне удалось доказать, что искусство действительно не имеет срока давности. Создатели произведений искусства вкладывают в них свою душу, словно одухотворяя неживые предметы. Даже после своей смерти они живут в своих шедеврах, их имена не забываются спустя десятки и даже сотни лет. Смотря на картину, написанную в прошлом веке, я словно чувствую рядом присутствие ее создателя. И он с восторгом передает мне свои чувства и эмоции, которые невольно переселяются и в мою душу.
Теперь вы знаете какие однокоренные слова подходят к слову Истинное искусство как пишется, а так же какой у него корень, приставка, суффикс и окончание. Вы можете дополнить список однокоренных слов к слову "Истинное искусство как пишется", предложив свой вариант в комментариях ниже, а также выразить свое несогласие проведенным с морфемным разбором.