Рисование пейзажей акварелью поэтапно
Акварельная живопись: подготовительный этап
Одна только подготовка к рисованию акварелью может занимать много времени. Очень легко и вовсе…
Как нарисовать парусник акварелью
Прошли те времена, когда океан был наполнен всеми видами парусных кораблей. К счастью, в отрытом море…
Рисуем парусное судно
Сейчас в интернете и на разных выставках часто можно увидеть картины, на которых присутствует…
Как рисовать туман акварелью
Художница Catherine P. O’Neill делится своими техниками нанесения акварельных красок и их поэтапного…
Повествование всегда играло главную роль во всех моих работах, включая картины с великолепной…
Рисуем воду слоями прозрачной пастели
Довольно сложно рисовать воду, возможно даже сложнее, чем другие элементы пейзажа, так как процесс…
Как рисовать скалы на суше и в море
Для правильно сделанных минералов, размер и форма являются двумя наиболее важными элементами.…
Морской пейзаж в пасмурную погоду: акварель шаг за шагом
Резкие контрасты морского пейзажа в ненастную погоду послужат отличным упражнением на оттачивание…
О нас
Сайт «Уроки акварели» создан художниками для художников, чтобы собрать в одном месте лучшие статьи по рисованию и живописи от авторов со всего мира, пошаговые уроки для начинающих и опытных художников, обзоры красок, бумаги, кистей и многое другое. Также много интересного о рисовании можно найти на YouTube-канале. Присоединяйтесь!
Как нарисовать пейзаж акварелью за 5 простых шагов
Многие века природа служит источником вдохновения для художников. Ее величие и неподдельная красота никого не оставляют равнодушным. Однако задача художника заключается не только в точной передаче пейзажа, но и в попытке уловить настроение, атмосферу места.
В качестве ориентира, я использую фото, сделанное во время моего визита в Национальный парк Йосемити. Гора за большим деревом является тем самым Хаф- Доумом.
Фотография была сделана весной, однако я решил изобразить этот пейзаж в осенний период.
Вы можете выполнять все согласно данной инструкции, чтобы научиться подобному мастерству. По окончанию работы вы обретете более расширенное понимание того, как подобный принцип можно внедрять в работу со всеми пейзажными фото.
Совет: Срисовывая с фото, не копируйте его полностью. Лучше раскройте на бумаге собственное видение реальности и покажите, как оно влияет на ваши чувства. Также не стоит рассчитывать на непрофессиональные фото и фото из видео-роликов, так как в них может не хватать глубины, цвета и качества.
Что вам понадобится:
Примечание: выбор размера кисти зависит от ваших личных предпочтений, а также размера вашего рисунка. Размер моей картины составляет 9″ x 13″.
Цвета:
Шаг 1
Сделайте быстрый, легкий набросок ландшафта. Не нужно прорисовывать детали-просто пометьте расположение важных объектов.
Шаг 2
При помощи большой кисти, нанесите кобальтовый синий на сухую поверхность листа, рисуя небо. Оставьте немного белого на вершине Хаф-Доума. Помните, что ближе к горизонту небо приобретает более теплые, светлые оттенки, поэтому добавьте совсем немного желтой охры на границу голубого цвета. Также следует учитывать, что на фото солнце находиться с правой стороны- следовательно, небо в той половине должно быть светлее. Затем, используя небольшое количество смеси кобальтового синего и желтой охры, порывистыми движениями кисти изобразите деревья на заднем фоне.
После этого при помощи большой кисти с охрой изобразите землю, рисуя широкими мазками Добавьте на передний план немного жженой сиены, чтобы визуально выдвинуть его слегка вперед.
Я включила все действия в один раздел для того, чтобы цвета успели слегка перемешаться.
Шаг 3
Используя смесь ультрамарина, охры, хинакрина золотого и жженой сиены, кистью среднего размера изобразите что-то вроде отдаляющихся деревьев. Для придания деревьям разнообразных форм и текстур следует чередовать цвета.
Нарисуйте горы, используя различные комбинации кобальтового синего, винзорского фиолетового и жженой сиенны. Обратите внимание, что из-за положения солнца, Хаф-Дойм своей вертикальной стенкой отбрасывает большую тень
Шаг 4
Проработайте горы и деревья. Нарисуйте отбрасываемые тени, используя ультрамарин. Учтите, что тени должны быть транспарентными и многоцветными-не серыми.
Шаг 5
На данном этапе вам остается лишь исправить некоторые недочеты. Нарисуйте еще несколько стволов и слегка подправьте форму отдаленных деревьев, при необходимости стерев краску в некоторых местах.
Также, если хотите, можно добавить парочку резких горизонтальных мазков на землю (чтобы она не выглядела слишком ровной), и слегка затемнить тень горы рядом в левом углу рисунка.
Отныне вы можете выбрать любое фото места, в котором лично побывали, чтобы воплотить свое восприятие в пейзаже акварелью.
Как написать пейзаж акварелью
Наверняка хотя бы раз в жизни вы смотрели на залитые солнцем луга или заснеженный сад и думали: «Красота-то какая. Вот бы нарисовать!». Насладиться пойманным моментом, заключить картину в рамку и любоваться ей дома или подарить близкому человеку — другу, маме, второй половине. Но, может, не хватало времени, не было красок или мудрого учителя, который дал бы совет — пейзаж остался ненаписанным.
Вот так выглядят «Акварельные пейзажи»
От художника — художникам
Автор «пейзажей» художник Терри Харрисон в искусстве с 1984 года, но когда-то был новичком. Поэтому знает, что найти полезную книгу начинающим творцам не так легко.
Вот такая красота ждёт вас под обложкой! Скоро и вы сможете так рисовать. — Иллюстрация из книги
И написал. Красивую, доступную, полезную. Она говорит на языке художника, но понятна каждому. Наполнена фактами и профессиональными «фишками». Тут всё, что нужно для завораживающих пейзажей: рассказ об акварели, выбор правильной кисти, описание техник и много-много потрясающих иллюстраций.
Кисти, краски, материалы
Книга — просто волшебство. В ней, как и обещано в названии, одни пейзажи. А ещё то, чего нет в оглавлении: огромная порция художественного вдохновения. На каждой странице. 
Двери — тоже элемент пейзажа. И он прекрасен. — Иллюстрация из книги
Начинается она со знакомства с инструментами. Потому что без этого никуда. Вы узнаете, что кисть голденлив хороша для изображения деревьев и кустов на переднем плане, а кисть фангог — для кипарисов, елей, ив и пальм. Что укороченным лайнером можно рисовать корабельные снасти, а кисть фолиаж незаменима для тропинок, стен и дорог. Не обязательно иметь целый арсенал: для начала достаточно пары-тройки кистей разного размера.
Стволы деревьев удобно рисовать укороченным лайнером. — Иллюстрация из книги
Автор учит смешивать цвета: солнечный зелёный, природный оливковый, хинакридоновый розовый. Даёт список материалов, без которых не написать пейзаж.
Пейзажная практика
Изучить виды кистей и техники — полдела. Научиться применять их — настоящее искусство. Вы увидите, как под вашей кистью «оживёт» море — волна за волной. Укроете белоснежными шапками деревья. И напишите момент, когда предзакатное небо наполняется красками.
Полистаешь книгу — и будто вернулся из путешествия. По таким вот красивым местам. Иллюстрации из книги
В книге есть урок для каждого случая: можно рисовать закаты в технике «мокрым по мокрому», писать отражения гор сухой кистью, расписывать чашечки цветов с помощью маскировочной жидкости. Даже не выезжая на природу.
Пошаговые уроки
Терри Харрисон специально создал иллюстрации для этой книги. А потом показал, как написать их с помощью пошаговых уроков. Лесной пейзаж, вид на канал, пляж Санта-Лючия, коттедж Энн Хэтэуэй — 10 классных подробных инструкций, после которых вы создадите прекрасные сюжеты, от которых захватывает дух.
Некоторые картины можно рисовать не один и не два раза. — Иллюстрация из книги
Книга поможет сделать первые шаги, освоить приёмы и отточить мастерство. И конечно, вдоволь насладиться пейзажами. Ощутить спокойствие, расписывая маяк посреди бирюзового моря.
Рецепт хорошего пейзажа прост: качественные материалы, немного практики и много-много вдохновения.
Ещё в книге
Для новичков книга станет настольной — в ней есть ответы на все волнующие темы. Опытные художники тоже найдут полезности: например, интересные «фишки» и сюжеты для новых картин.
Ещё вы узнаете из книги:
…и сможете часами рассматривать 178 страниц пейзажного великолепия!
Рисовать пейзажи классно. Кажется, вот-вот блики заиграют на листьях, а ветка отбросит пёструю тень. Погрузитесь с головой в акварель, наслаждайтесь процессом и ничего не бойтесь. Вам понравится.
Городской пейзаж акварелью: Прага
(Во всем тексте: сначала описание, а под ним — картинка из этого описания).
Первое: нарисуйте карандашный эскиз на листе.
Вы можете перевести его с монитора вашего компьютера или любым другим способом, который облегчит вам рисование сложной архитектуры и перспективы.
Линии эскиза должны быть четкими и простыми (избегайте «волосатости» линий).
Закрепите ваш лист на планшете/доске бумажным скотчем. Под планшет или доску подставьте небольшой предмет, чтобы доска находилась под небольшим углом к вам и краски стекали вниз.
Подготовьте рабочее место: краски и емкость с водой располагайте с правой стороны, если вы правша, и с левой если левша.
Работа с пейзажем почти всегда начинается с закраса неба. Чтобы небо было равномерным и естественным, закрашивайте его «вниз головой».
Для цвета неба я взяла сильно разбавленную водой краску «Серая Пейна», но если у вас ее нет, то вы можете смешать черную и синюю 1:1.
Только когда небо просохнет, можно приступать к закрасу стен.В этом варианте и чаще всего во многих других, архитектуру начинаем красить со стен. Часть стен, которые освещены прямыми солнечными лучами, оставьте незакрашеными.
Закрас стен тоже начинайте с самого светлого. Работу ведем «сверху вниз». Купола и крыши оставляем не закрашенными.
Дорогу я закрасила краской «Бордо»: две части холодного красного, одна часть черной и совсем чуть-чуть синей.
Белые здания в тени будут иметь свой оттенок. А под прямым солнечными лучами белые стены могут быть «цвета» бумаги.
По краям этого пейзажа здания находятся в тени и поэтому они самые темные. Прием тот же: крупные и локальные заливки краской с большим количеством воды.
В этом месте можно добавить «черные» козырьки и основание более густой краской.
Густая и жирная краска не будет сильно растекаться по влажному тону ваших стен, но все же будет выглядеть мягче чем «по сухому».
На этом заканчивается первый этап, который я называю «подмалевок». Мы набрали общий тон работы и дали ей полностью высохнуть.
После полного высыхания стен, начинайте работать с крышами.
Вы можете добавлять в уже прокрашенный слой разные оттенки для живописи. Главное не переборщите.
Продолжайте закрашивать крыши, продвигаясь сверху вниз.
Для красных крыш, которые на свету, берите краску более водянистую: некий кирпичный оттенок. А для тех, которые внизу можно использовать более густую краску. Но не пастозную как гуашь! В таком случае при высыхании крыши будут выглядеть грязными.
Если вы обратили внимание, то первым делом мы начинаем работу с главным объектом, визуальным центром нашей картины.
Окна на свету имеют светлый оттенок. Это может быть охра или оранжевый. По мере затемнения, цвет окон будет изменяться на более темные оттенки.Я не стараюсь рисовать их ровно. По сути это хлесткие мазки маленькой кисточкой.
Козырьки и мелкие архитектурные элементы я рисую очень упрощенно, даже пренебрежительно.
В больших оконных проемах будет лучше обозначить глубину пространства.
Для этого залейте проем темной, но водянистой краской (у меня это сепия), а затем в угол проема внесите более густую краску.
Густая краска немного растечется и проем не будет выглядеть будто заколоченный досками.
Рисуем мелкие детали.
Если до этого я работала с «пятном», то теперь с «линией». Подчеркните все козырьки, выступы и другие архитектурные элементы любой темной краской, но лучше той, которой вы заливали окна в тени (у меня это сепия). Как и до этого работайте сверху вниз.
Ничего сложного, просто линии, штрихи и засечки:)
Дорога тоже не плоская и чтобы она «уходила» вдаль, добавьте трамвайные линии и обозначьте бордюры.
Если вы рисуете другой пейзаж и там нет трамвайных путей, то все равно на дороге или тропинке сделайте несколько легких линий уходящих вдаль.
По завершении работы расставьте акценты белой гуашью. Мне больше нравится титановая, но можно взять цинковую.
Перед началом работы гуашью, промойте кисть с мылом и налете чистую воду.
Гуашь можно и нужно брать очень густо.
Рисуйте ею все белые элементы архитектуры, а также блики на окнах, головы людей, дорожные знаки и совершенно абстрактные пятна. Главное не старайтесь, пусть это будет небрежно.
«Вишенка на торте» — это провода!
Как и все другие линии, провода делают пространство атмосферным и глубоким.
Толщину линий варьируйте в зависимости от удаленности от зрителя. Чем ближе к вам, тем толще линии, чем дальше от вас, соответственно линии будут тонкими и бледными.
Основные этапы городского пейзажа по моей технике:
1) Подмалевок — закрашиваем все здания сверху вниз, «от свелого к темному». На этом этапе закрашиваем небо, самые дальние деревья за всеми объектами и стены всех зданий. Стены красим после полного высыхания неба и всего, что позади.
2) Крыши — к закрасу крыш приступайте после полного высыхания стен. Начинайте от самых светлых участков.
3) Окна — не нужно прорисовывать слишком аккуратно, особенно когда их очень много.
4) Детали архитектуры — это все линии: перила, декор, решетки, опоры и прочее. Это самый увлекательный этап, когда вырисовывается полный облик города.
5) Гуашь — в городском пейзаже слишком много деталей и элементов. И невозможно передать все богатство пейзажа без использования белил. Расставляйте акценты в соответствии с вашим художественным вкусом.
6) Провода и тонкие линии — поверх всего будут лежать провода электропередачи, тонкие ветви, трава на переднем плане (если вы рисуете другой пейзаж). Не забывайте про воздушную перспективу.
Общие рекомендации
* Три очень простых правила в рисовании: «от общего к частному», «от светлого к темному» и «от дальнего к ближнему». Это не означает, что их необходимо строго придерживаться, но перед началом работы вспомните их и подумайте: не облегчат ли вам они работу? Если в их использовании нет необходимости, то смело нарушайте:)
* Вы можете использовать любую бумагу, от самой дорогой до бюджетной. Главное чтобы она была плотная. В этой работе я использовала хорошую и бюджетную бумагу «Palazzo: для пастели» от Лилия Холдинг: 280г/м, целлюлоза.
* Кисти синтетика «имитация белки»: Van Gogh, заострённые. Размеры №9 и №3. Также я использую любимую такелажную кисть №0 от фирмы «Гамма» для тонких проводов и длинных линий.
* Краски тоже не обязательно выбирать дорогие. «Сонет» от Невской палитры будет вполне достаточно для яркой работы.
* Я не смешиваю краски на палитре, а позволяю им смешиваться на самой работе. Это помогает избежать грязи (хотя «грязь» не всегда плохо, иногда это и есть истинный оттенок городского пейзажа).
* Воды в вашей кисти должно быть очень много! Пусть она стекает с листа вниз (но не дайте подтекам высыхать).
* Кроме красок и кистей, вам для работы понадобиться фен и салфетки (или ватные диски). Смоченные в чистой воде и сильно отжатые ватные диски я использую как ластик, убирая лишнюю краску почти дочиста.
Урок «Пора в отпуск!» акварелью
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать летний пейзаж акварелью. Педагог: Ольга Шишкина.
1. Необходимые материалы для урока
Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А4-А5.
Кисти: 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.
Краски: ультрамарин, сиена жженая, кобальт синий, королевская голубая, неаполитанская желтая, охра желтая, гераниевая красная, белила. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.
Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, маскирующая жидкость, палочки для суши или старая кисть, фото к уроку.
2. Подготовка бумаги
Закрепим аккуратно по периметру сухой лист бумажным скотчем на планшете.
3. Карандашный набросок
Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.
Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать сюжет. Достаточно легкого наброска.
4. Работаем с маскирующей жидкостью
Для следующего этапа работы нам понадобится маскирующая жидкость. Для ее нанесения можно воспользоваться старой ненужной кистью или подготовить инструмент самостоятельно. Например, заточив канцелярским ножом палочку для суши, мы получим отличный вариант для работы!
Примечание: Если у вас нет в наличии маскирующей жидкости можно воспользоваться восковым мелком или использовать белила в завершающей стадии работы.
5. Работаем с маскирующей жидкостью
Закрываем маской белый ажурный балкончик слева, слегка проходимся по самым светлым местам на остальных зданиях. Даем маскирующей жидкости полностью высохнуть.
Примечание: Если вы недовольны тем, как легла маска, ни в коем случае не стирайте ее пока она еще влажная! Это испортит бумагу. Дайте маскирующей жидкости полностью высохнуть и аккуратно удалите ее рукой или ластиком.
6. Подготовим рабочую поверхность
Предадим планшету небольшой наклон. Например, при помощи бумажного скотча.
7. Пишем здание и тротуар
На палитре очень сильно разводим водой неаполитанскую желтую и этой смесью прописываем здание справа и тротуар.
8. Пишем небо
Замешиваем ультрамарин и кобальт синий. Легкими движениями кисти закрываем этой смесью небо.
Примечание: Меняйте направление мазка. Это предаст заливке больше воздуха.
9. Пишем здание слева
Густо замешиваем на палитре королевскую голубую и каплю ультрамарина. Широкими вертикальными мазками средней круглой кистью закрываем стену здания.
Примечание: Оставляйте небольшие участки белой бумаги, это предаст стене интересный эффект старой штукатурки.
10. Намечаем балкон
По непросохшей заливке в районе балкона нанесите кистью пару мазков желтой охры, хорошо разбавленной водой.
Примечание: Позвольте краске и воде поработать самим!
11. Пишем здания в тени
На палитре замешиваем охру желтую, сиену жженую и ультрамарин. Прописываем здания в тени.
Примечание: Поиграйте этими оттенками, добавляя чуть больше в замес то одного, то другого. Так заливка получится интересной. Оставляйте небольшие области белой бумаги. Это оживит работу!
12. Пишем здания в тени
Добавляем к смеси еще ультрамарина. Закрываем самую темную часть здания слева.
13. Пишем здания в тени
Добавляем еще немного ультрамарина, прописываем самые темные области здания.
14. Пишем здание справа
На палитре смешиваем ультрамарин и сиену жженую. Варьируя этими двумя цветами, прописываем тени на здании.
Примечание: Обязательно обратите внимание на то, как изменяется тень, становится более насыщенной внутри арок и в проемах окон.
15. Пишем остальные здания
Этой же смесью добавляем тени на остальных зданиях, намечаем оконные и дверные проемы. Теперь работу нужно полностью высушить.
Примечание: Не нужно стремиться к фотографичной точности, важнее создать интересный ритм пятен.
16. Удаляем маскирующую жидкость
Аккуратно удаляем маску рукой или мягким ластиком.
17. Пишем тени
На палитре разводим водой ультрамарин. Прописываем падающие тени. Ближе к зданию делаем заливку чуть темнее. Добавляем падающую тень на передний план. Стараемся это сделать в один или два широких мазка.
18. Добавляем детали
На палитре достаточно густо замешиваем ультрамарин и сиену жженую. Работаем кистью лайнером. Добавляем детали: перила балконов, элементы ворот, провода.
Примечание: Постарайтесь не перегрузить деталями работу!
19. Добавляем фигуры людей
Немного оживим пейзаж фигурами отдыхающих! Буквально в несколько мазков напишем людей. Начинаем с самой большой части-туловища. Ярким цветом в один мазок намечаем одежду. Используем для этого гераниевую красную и белила (либо любые другие цвета по вашему вкусу). Сиеной жженой намечаем открытые части тела, плотной смесью из сиены и ультрамарина-голову. Добавляем падающие тени ультрамарином.
Примечание: Следите за тем, чтобы фигуры соответствовали масштабу в работе, ориентируйтесь, например, на дверные проемы и окна.
20. Завершаем работу
Аккуратно удаляем скотч. Работа без него имеет совсем другой вид. Возможно, вам захочется добавить еще пару ярких пятен.
21. Завершаем работу
Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать такой быстрый скетч с натуры на отдыхе или по своему фото. У вас все получится! Прекрасных вам этюдов!
Я обучалась на «Базовом курсе акварельной живописи» с Анастасией Кустовой и осталась очень довольна! С акварелью я пытаюсь справиться довольно давно, с переменным успехом. Данный курс мне помог стать более подкованной в теории и более уверенно себя чувствовать на практике. Анастасия поделилась с нами нюансами, которые нужно учитывать при выборе художественных материалов; мы познакомились с различными техниками работы с акварелью и отработали их на упражнениях и на полноценных законченных работах. Анастасия очень подробно и грамотно преподносит материал, быстро проверяет отправленные ей работы и очень подробно комментирует их. Все рекомендации Анастасии были крайне полезны. Отдельно нужно отметить техническую сторону обучения: видеоуроки сняты очень качественно, сайт и личный кабинет удобны в использовании. Немаловажный момент — все пройденные уроки остаются у учеников, поэтому я могу еще раз просмотреть их и потренироваться. С нетерпением жду новых онлайн курсов по акварели!
Рисовать с педагогами «Арт Причал» – это всегда море позитива и удовольствия! Каждый из них харизматичен, высокопрофессионален, щедро делится своими навыками и неизменно доброжелателен! Очень чувствуется их собственная любовь к акварели и искренняя заинтересованность в результатах учеников. Сюжеты невероятно красивы. А серия новогодних зимних курсов с Дарьей Митта и Юлией Степашиной подарила мне настоящее ощущение зимнего праздника!
Я прошла курс «Акварельный Париж» с Юлией Степашкиной. Увидела в ленте красивые, легкие, романтичные картинки из курса и очень захотелось поучаствовать. Мы нарисовали красивые ведра с цветами, я научилась передавать отражения на металле, красиво смешивать цвета, передавая разные рефлексы. Далее была быстрая зарисовка в скетчбуке, никогда до этого не рисовала скетчи, очень понравилось компоновать сюжет из различных вариантов! Познакомились с красивейшими парижскими крышами и узорами на старинной архитектуре. И, конечно, не обошлось без изящных парижских улочек во главе с примадонной города – Эйфелевой башней. Весь курс мне очень понравился, Юлия так просто и интересно все рассказывает и показывает, что некоторые уроки я просматривала более 4-х раз, как сказку на ночь!) На тот момент я только начинала рисовать и, в частности, рисовать акварелью, поэтому навыки, которым обучают на курсе, мне были очень полезны. Большое спасибо за удобное, ёмкое, интересное и полезное дистанционное обучение!
Я проходила курс «Акварельный восток» – впечатления самые замечательные! Всегда думала, что обделена талантом рисовать, все школьные рисунки выполняла мне мама. К 40 годам решила попробовать и поняла, что свою работу трудно испортить – она все равно будет индивидуальной. «Акварельный восток» меня пленил – такое буйство красок и очень смелые сюжеты. Кажется, у меня все получилось! Приятно рисовать с вами!
В 2019 году я познакомилась со школой «Арт Причал», и мой акварельный мир уже не был прежним! Юлия Степашкина перевернула всё моё понимание акварельной живописи. «Акварельный восток» был моим первым курсом. Юлия помогла раскрыть всю суть акварельной техники, дала понять, как она работает. Это было потрясающе! На этом учение не остановилось. «Европейские каникулы» с Дарьей Миттой – мой второй курс. Он был гораздо сложнее, но после Юлиной подготовки и с прекрасным педагогом Дарьей, которая все разложит по полочкам, страхи ушли прочь. Ну и конечно «Морские этюды» с Ольгой Харченко, которая помогла постичь секретные приемы в написании воды. Кстати, приобретя данный курс, я познакомилась с маскировочной жидкостью и сразу побежала её покупать 🙂 Теперь это мой лучший помощник. Очень сложно выбрать лучшего преподавателя, так как каждый даёт что-то своё, и это просто здорово! А самое прекрасное – «Арт Причал» постоянно устраивает акции, делает большие скидки и даже дарит бесплатные уроки! Их даже и не перечислить! Спасибо огромное замечательным преподавателям и всей команде «Арт Причал»!
Я проходила курс «Русские пейзажи» с Юлией Степашкиной – это был мой первый курс по рисованию акварелью. Юлия очень подробно и доходчиво объясняла урок. Конечно, не все получалось сразу: например, туман над рекой мне так до конца и не подчинился. Но две работы из курса висят у меня в рамочке: пейзаж «Оттепель» и деревенька. Спасибо огромное вам за возможность рисовать и учиться новому!