Длительности нот
Давайте рассмотрим как в музыке отобразить длину звука (сколько по времени звучит каждая нота?), это поможет Вам определить ритм мелодии, написанной на бумаге. Рассмотрим сначала относительную длину ноты (звука). Мы будем считать в слух: РАЗ И ДВА И ТРИ И ЧЕТЫРЕ И, РАЗ И ДВА И ТРИ И ЧЕТЫРЕ И.
Длительность ноты будем выражать с помощью этого счёта (буква «И» нам тоже очень нужна во время счёта).
Итак, исходя из простой математики:
Теперь об абсолютной скорости
Метроном издаёт равномерный стук заданной частоты и используется, что бы Вы держали ровный ритм – не ускорялись и не замедлялись. Он отмеряет звуки соответствующие четвертям и скорость 100 ударов в минуту соответствует 100 четвертям в минуту. Электронный метроном можно найти в интернете (просто введите в яндексе)
Что такое «Раз», что такое «и»?
Это всего лишь Ваш равномерный счёт («Раз» и «и» по длительности абсолютно одинаковы и соответствуют длительности восьмая).
Если вы видите две разных по высоте ноты (в нотной тетради) и дугу, соединяющую их – значит вы плавно с одной переходите на другую. Если же это две абсолютно одинаковые ноты (разной или одинаковой длительности) и между ними дуга – то просто сложите их длительность и сыграйте эту длинную ноту.
Паузы – это заполнение тишины между звуками, аналогично нотам есть целые, половинные паузы и так далее.
Буря Мглою Небо Кроет. Жирным шрифтом я выделил ударные (устойчивые звуки – аналогично «Раз», «Два», «Три» и так далее. Это простая аналогия для вашего понимания сильных и слабых долей такта.
Переставляем руку на новый аккорд мы НЕ между тактами, потому что между тактами нету даже миллисекунды перерыва – они следуют один за другим, мы переставляем аккорд на последнем неустойчивом счету «и» каждого такта (например Раз и Два и Три И – на этот счёт «и» мы должны успеть отпустить один аккорд и переставить на другой в момент Раз следующего такта)
Сейчас узнать скорость игры не проблема – мы же будем разучивать известные мелодии и у нас всегда есть аудио или видео для сравнения (вы можете скачать любимую песню с интернета).
Просмотрите ноты двух песен ниже. Обратите внимание, как пишутся группы одинаковых длительностей. Например, в слове «Далёка». Там две шестнадцатые (с двумя полосками наверху) объединены и выглядят не так, как в слове «голос». Мы так же видим, что две ноты могут иметь один общий флажок сверху или снизу – всё это для красоты и лучше наглядности. Ещё мы видим, что размер 4/4 может поменяться в течение песни на 2/4, а так же что песня начинается с неустойчивого звука (первый такт маленький и в нём нет начала «Раз и два и три и четыре», есть только последнее «и»). Это основы ритма, Вам не надо на данном этапе сильно углубляться в эту тему, она будет продолжена в музыкальной теории.
Используйте метроном для поддержания скорости.
Потренируйтесь с длительностями – попробуйте простучать ритм песен, написанных ниже, карандашом (уверен всё получится, вы же их слышали). Если трудно – используйте метроном, считайте самостоятельно «один два три четыре, один два три четыре»
Не все музыкальные знаки Вам известны, не волнуйтесь – ещё успеете выучить. Найдите другие ноты в интернете (знакомые песни) и попробуйте их простучать
Нотное письмо, длительности нот, паузы
Рис. 1. Основные ступени в пределах первой октавы.
Основные длительности нот и пауз показаны на рис. 2.
Рис. 2. Длительности нот и пауз.
Для запоминания названий длительностей можно представить их как части целого круга.
Рис. 3. Длительности нот и пауз в виде частей круга.
Каждая следующая длительность ноты по продолжительности звучания равна половине звучания предыдущей, например:
целая = половинная + половинная (1=1/2+1/2)
половинная = четвертная + четвертная (1/2=1/4+1/4)
четвертная = восьмая +восьмая (1/4=1/8+1/8)
Наглядно длительности можно представить в виде прямоугольников разной длины.
Рис. 4. Длительности в виде прямоугольников.
Для большей точности над нотным станом указывается числовое указание темпа. На рис. 5 мелодия играется со скоростью 120 четвертей в минуту.
Рис. 5. Простая мелодия.
Можно ли обойтись без изучения нотной грамоты? Можно. Среди импровизаторов, виртуозов-исполнителей авторских композиций и песен встречаются те, кто практически ничего не знает о нотной грамоте. Они освоили игру на музыкальном инструменте благодаря огромной практике, слушанию и анализу услышанного, развитию мышечной памями, слуха, чувства ритма, гармонии, квадрата и мн. др. Музыка у них звучит в голове, они могут её сыграть и спеть, но записать её в нотах не могут.
Нотная запись является одним из способов записи музыки. Ноты являются видимыми объектами и позволяют зрительно увидеть и проанализировать построения в музыке. Нотное письмо позволяет наиболее точным образом записать музыку, но во многих случаях более наглядно музыкальные построения можно выполнить без использования нот непосредственно на клавиатуре или грифе инструмента. Для этого развивайте навык мысленного представления построений на клавиатуре или грифе, что в какой-то мере компенсирует слабое знание нотной грамоты. Держать в голове все построения в музыке невозможно, но это и не требуется. Для начала запомните в голове то, как расположены клавиши одной октавы от ноты до. Между клавишами ми и фа, а также си и до нет чёрных клавиш. Если вы запомнили расположение клавиш, то, очевидно, можете её нарисовать Нарисуйте одну полную октаву. Готово. Из нарисованного несложно увидеть интервальное строение мажорной гаммы, трезвучий и прочего.
Хорошее знание нотной грамоты необходимо тем, кто в дальнейшем планирует разучивать песни и произведения по нотам, а также тем, кто серьёзно настроен на дальнейшее изучение музыки. Учиться играть на музыкальных инструментах, сочинять музыку и песни, импровизиовать можно и без знания нотной грамоты. Но основы её я рекомендую изучить, так как в противном случае будет совершенно непонятно то, что демонстрируется на нотном стане даже в простых примерах. Для более эффективного изучения нотной грамоты воспользуйтесь компьютерным нотным редактором, который позволит прослушать то, что написано в нотах.
Попробуйте проанализировать на слух фрагмент мелодии, представленный в примере 1, характер мелодии, диапазон, направление и характер движения, ассоциации, которые вызывает данный фрагмент.
А теперь посмотрим, какую информацию может предоставить нотная запись данного фрагмента (рис. 6).
Рис. 6. Анализ мелодии.
Урок № 2. Курс «Нотная грамота»
Ноты. Паузы. Длительности нот.
Для обозначения длительности ноты (сколько по времени должна звучать нота) используют штили (вертикальная палочка), флажки и рёбра. Флажки и рёбра «крепятся» к штилю.
нота со штилём, 
нота с одним флажком, 
нота с двумя флажками.
Если у нот, расположенных одна за одной, есть флажки (особенно, если количество флажков одинаково), то их можно сгруппировать. Тогда флажки называются рёбрами (флажок «крепится» к штилям нот).
Примеры сгруппированных нот: 
Нам важно сколько флажков (или рёбер) крепятся к штилю ноты. С флажками просто: если у ноты 2 флажка, то оба они и крепятся к штилю
С рёбрами тоже самое, рассмотрим группу из 2 нот
К штилям каждой из нот подходят по 2 ребра. Т.е. это 2 ноты подряд, у которых по 2 ребра (флажка).
То есть такая запись: и вот такая: равносильны. В обеих записях по 2 ноты, в обеих записях к штилям каждой из нот подходят по 2 ребра (первый вариант) или по 2 флажка (второй вариант).
Ещё пример. Вот группа нот: 
ВНИМАНИЕ! Важно то, сколько рёбер (флажков) подходит к штилю ноты. Забегая вперёд отметим, что точка справа от первой ноты тоже влияет на длительность ноты.
Длительность звука имеет важное значение в музыке. Давайте рассмотрим, каким образом нотами обозначаются длительности звуков.
— целая нота. Обладает наибольшей длительностью.
— половинная нота. Её длительность вдвое короче длительности целой ноты. = +
— четвертнáя нота. Она в 2 раза короче половинной ноты и в 4 раза короче целой ноты. =+
— восьмая нота. Длительность в 2 раза короче четвертнóй и 8 раз короче целой ноты. = +
— шестнадцатая нота. Она в 2 раза короче восьмой и в 16 раз короче целой ноты. =+
— тридцать вторая нота. Она в 2 раза короче шестнадцатой и в 32 раза короче целой ноты. =+
Более короткие ноты используются редко. Теперь Вы можете определить длительность звучания ноты. Запоминается всё очень просто: каждый дополнительный флажок укорачивает длительность ноты ровно в 2 раза.
Схематично длительности нот и пауз можно отобразить так:
Помимо основных длительностей, которые мы рассмотрели ранее, существуют дополнительные знаки, увеличивающие длительности нот.
Точка. Точка увеличивает длительность ноты на половину. Ставится справа от ноты. Сразу перейдём к примерам:
Пример 1. Длительность этой ноты 
равна сумме длительностей нот и Проще говоря, длительность считается следующим образом: если нота звучит, например, секунду, то нота с точкой будет звучать полторы секунды.
Пример 2. Длительность ноты 
равна сумме следующих нот и
Пример. 
длительность будет равна сумме обеих нот +
Фермата. Фермата обозначает неограниченное увеличение длительности. Обозначается дугой с точкой в центре изгиба. Фермата может быть изогнута вверх, если расположена над нотой и изогнута вниз, если расположена под нотой.
Обозначение ферматы: 
или 
Итоги 2 урока. Теперь мы знаем как обозначаются (записываются) длительности нот и пауз, а также какие существуют дополнительные знаки, увеличивающие длительности нот.
Дополнительные материалы:
Длительности нот в музыке
Для записи длительности звуков пользуются нотными знаками различных видов, каждый из которых имеет свое название.
Звуки, вдвое короче, записывают половинными нотами (белый овал с палочкой).
Вдвое короче половинных — четвертные ноты (черный овал с палочкой).
Вдвое короче четвертных — восьмые (черный овал с палочкой и хвостиком), а вдвое короче восьмых — шестнадцатые ноты (черный овал с палочкой и двумя хвостиками) и т. д.
Длительность ноты показывает время звучания
Перерывы в звучании во время исполнения музыкального произведения называются паузами. Они сказываются на нотном состоянии условными знаками, которые имеют названия в соответствии с нотными знаками такой же длительности: целая пауза, половинная, четвертная пауза, восьмая, шестнадцатая, и т. д.
Целая пауза по длительности соответствует целой ноте, вдвое короче — половинной и т. д.
Запись высоты звука
Высота звуков определяется с помощью условного знака, который называется ключом. Ключей несколько, но наиболее употребительными являются ключи соль (скрипичный) и фа (басовый).
Ключ соль, или скрипичный, пишется в начале нотного стана так, чтобы его завиток охватывал вторую линию и помещался между первой и третьей линиями.
Написанная на второй линии нотного состояния нота определяет звук соль первой октавы. До первой октавы записывается на первой дополнительной линии под нотным станом, а все остальные звуки этой октавы по их высоте размещаются так:
Звуки второй, третьей и до четвертой октав записываются так:
В скрипичном ключе можно записать также несколько звуков малой октавы.
Весь звукоряд от ля субконтроктавы до звука до пятой (или ля четвертой) октавы принято делить на три примерно равные части, так называемые регистры: нижний, средний и верхний. Часть звукоряда, что записывается в скрипичном ключе, относится к среднему и верхнему регистру.
Ноты и паузы в точкой
Если надо записать звук, наполовину более длительный чем предыдущий, то рядом с соответствующим нотным знаком с правой стороны ставят точку, которая добавляет к ноте половину ее продолжительности. Отсчитывается такая длительность тремя или шестью равными счетами:
Пауза, рядом с которой стоит точка, также увеличивается на половину своей длительности:
Есть еще другой способ записи увеличения продолжительности: ноты, одинаковые по высоте, но разные по продолжительности, соединяют (связывают) скобкой, которая называется лигой. Она указывает, что продолжительность этого звука равна сумме длительностей залигированных нотных знаков. Этот способ применяется по большей части тогда, когда требуется такая длительность звука, которую невозможно записать с помощью точек.
Лига ((фр. ligue, от лат. ligare — связывать) в музыкальной нотации — дугообразный знак, соединяющий несколько нот.
Знак употребляется в нескольких значениях:
Запись и воспроизведение нотного текста (Урок 4)
На прошлом, третьем уроке мы изучали мажорные гаммы, интервалы, устойчивые ступени, опевание. В нашем новом уроке мы наконец-таки попытаемся прочесть те письмена, которые композиторы пытаются до нас донести. Вы уже умеете различать ноты одну от другой и определять их длительность, но этого не достаточно, чтобы сыграть настоящее музыкальное произведение. Вот об этом мы сегодня и поговорим.
Для начала попробуйте сыграть эту простую пьеску:
Ну что, узнали? Это отрывок из детской песенки «Маленькой елочке холодно зимой». Если узнали и смогли воспроизвести, то Вы движетесь в правильном направлении.
Продолжим. Как Вы, наверное, заметили, в предыдущем отрывке оба нотоносца начинаются со скрипичного ключа. Так будет не всегда. В большинстве случаев правая рука играет в скрипичном ключе, а левая — в басовом. Вам надо будет научиться разделять эти понятия. Давайте займемся этим прямо сейчас.
И первое, что надо будет Вам сделать – это выучить расположение нот в басовом ключе.
Басовый (ключ Фа) обозначает, что на четвертой линии пишется звук фа малой октавы. Две жирных точки, входящие в его изображение, должны охватывать четвертую линию.
Посмотрите как пишутся ноты басового и скрипичного ключей и, я надеюсь, поймете разницу.
А вот наша знакомая песенка «Маленькой елочке холодно зимой», но записанная в басовом ключе и перенесенная в малую октаву 
Поиграйте её левой рукой, что бы немного привыкнуть к написанию нот в басовом ключе.
Ну как, освоились? А теперь попробуем совместить в одном произведении два уже знакомых нам ключа – скрипичный и басовый. Первое время, конечно, будет трудно, — это как читать одновременно на двух языках. Но не паникуйте: практика, практика и ещё раз практика поможет Вам освоиться в одновременной игре в двух ключах.
Хорошо, если под аккомпанемент Вашего танго люди начали танцевать, — значит, дела Ваши идут в гору, а если нет – не отчаивайтесь. Причин тому может быть несколько: либо Ваше окружение не умеет танцевать :), либо у Вас все впереди, надо только приложить больше усилий, и тогда все обязательно получится.
До сих пор нотными примерами служили произведения с простым ритмом. Теперь давайте будем учиться более сложному рисунку. Не пугайтесь, ничего страшного. Не такой он уж и более сложный.
Раньше мы играли в основном одинаковыми длительностями. Кроме основных длительностей, с которыми мы уже знакомились, в нотном письме применяются еще знаки, увеличивающие длительности.
а) точка, увеличивающая данную длительность на ее половину; она ставится справа у головки ноты:
б) две точки, увеличивающие данную длительность на половину и еще на четверть ее основной длительности:
в) лига — дугообразная линия, связывающая стоящие рядом нотные длительности одинаковой высоты:
г) фермата — знак, обозначающий неопределенно сильное увеличение длительности. Почему-то многие улыбаются при знакомстве с этим знаком. Да, действительно, длительность нот надо увеличивать, но все это делается в разумных пределах. А то ведь можно и так увеличить: «…а дальше я завтра сыграю». Фермата представляет собой небольшой полукруг с точкой в середине изгиба:
Из необходимого Вам, пожалуй, стоит напомнить, как выглядят паузы.
Для увеличения длительностей пауз применяются точки и ферматы, так же, как и для нот. Значение их в этом случае такое же. Только вот лиги для пауз не применяются. Если есть необходимость, Вы можете ставить подряд несколько пауз и больше ни о чем не заботиться.
Ну вот, давайте попробуем применить полученные знания на практике:
Еще вольты бывают «Для повторения» и «Для окончания». В основном применяются такие вольты для песен (куплетов).
А теперь внимательно рассмотрим нотный текст, мысленно отметим, что размер четыре четверти (т.е. в такте 4 доли и по длительности они – четвертные), при ключе один бемоль – си (не забывайте, что действие бемоля распространяется на все ноты «си» в данном произведении). Составим «план игры», т.е. где и что повторим, и… вперед, друзья!
Песня «Et si tu n’existais pas» Дж. Дассена