CV художника: советы и примеры
____
Художник, продай свои работы!
Разница между биографией художника и резюме художника
Написание резюме художника представляет собой способ организации вашей карьеры и достижений.
По сути, биография художника — это письменный текст в свободном формате, чаще всего не более одного абзаца.
Резюме художника пишется списком, который разделен на различные разделы. Они могут включать в себя: выставки, образование, награды, а также публичные художественные проекты, ваши работы в коллекциях, библиографию и/или рекламу — которые включают обзоры вашей работы, публикации ваших работ в СМИ или в Интернете, интервью и выступления на радио, телевидении или подкасте. Возможно, вы также захотите включить информацию о лекциях или семинарах, которые вы посещали или давали, а также групповые дискуссии и/или конференциях, в которых вы участвовали.
Образец резюме художника
Важно знать: ниже я составила образец резюме, однако, нет единого абсолютного способа составления для каждого художника. При подготовке своего, оцените наиболее важные достижения, которыми вы можете похвастаться, и соответствующим образом составьте свое резюме.
Olga Volna «Collages» Сosmos 6
Здесь нет необходимости перечислять каждую выставку, поэтому используется слово «Избранные». (Подробнее см. Важные советы ниже.)
2019 «Семь художников», групповая выставка, куратор Иван Иванов, галерея “На Таганке”, Москва.
2018 Персональная выставка, Голубая галерея, Самара.
2017 «Каллиграфия», жюри, Центральная библиотека, Москва.
2016 Персональная выставка, Галерея “Глобус”, Казань.
(Включают денежные и другие награды, отличия, гранты и стипендии.)
Приз за выдающиеся достижения 2019 года, Международный конкурс обложек журнала Manhattan Arts International. Присяжный заседатель: Джули Смит, штат
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США.
(Укажите имя, город и страну. Если у вас их несколько в каждой категории (частная и общественная), вы можете использовать две отдельные категории с заголовками: ЧАСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ и ПУБЛИЧНЫЕ КОЛЛЕКЦИИ. Список частных коллекционеров, только если у вас есть их разрешение. Большинство художников предпочитают перечислять только публичные коллекции.)
Музей ABC, Хьюстон, Техас,
Университет Права, Санкт-Петербург.
Olga Volna, «Collages» Сosmos 1
ОПЫТ, СВЯЗАННЫЙ С КАРЬЕРОЙ
(Перечислите лекции, семинары, опыт преподавания, кураторские должности и другие виды деятельности, связанные с искусством.)
Со-куратор 2016 года, «Семь художников», галерея “На Таганке”, Москва
2015 Презентация мастерской живописи, Совет искусств, Москва
2015 Художники говорят, панельная дискуссия, Галерея, Москва
(Перечислите художественные организации и любые должности, которые вы занимали.)
2018 г. по настоящее время Член Международной ассоциации художников России
(Укажите свою степень (и), специализацию, название университета или художественной школы. Вы также можете перечислить частные учебные программы, семинары и программы обучения. Не рекомендую указывать онлайн-курсы и мастер-классы, без государственной аккредитации.)
2006-2010 Школа рисования Художник, Москва
Художник, продай свои работы!
Важные советы при подготовке резюме / резюме вашего художника
Автобиография
Я, Нафикова Эльза Наильевна, родилась 8 мая 1973г в г. Уфа Республика Башкортостан. Живу в Уфе.
В 1985–1989 годах училась на художественном отделении Уфимской Школы искусств № 1 у заслуженного работника культуры РБ, члена СХ РФ, художника-графика Ю. Н. Григорьева.
В 1991 поступила на дневное отделение Художественно-графического факультета Башкирского Государственного Педагогического Университета.
Училась по специализации «Живопись» у педагогов Масленникова А.И. кандидат педагогических наук, автор спецкурса «Цветоведение», Харисова Р.З. заслуженный художник Республики Башкортостан. член творческого объединения «Чингисхан». Выполненная в 1996 под руководством Харисова Р.З. дипломная работа «Серия декоративных натюрмортов» получила оценку «отлично».
С 1999 года участвую в художественных выставках. Участница республиканских и региональной молодежной выставок.
С 2002 года занимаюсь печатной станковой графикой. Участница международных конкурсных выставок печатной графики.
В 2003 году приняла участие в Первом республиканском конкурсе молодых художников Башкортостана на лучшее произведение изобразительного искусства (Уфа); мои живописные произведения были удостоены специального приза Правления Башкирского отделения Международной общественной организации «Лига защиты культуры». По результатам конкурса я была принята в Объединение молодых художников и искусствоведов при Региональном отделении Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан.
В 2004 году приняла участие во Второй независимой международной биеннале графики «Белые ночи» в Санкт-Петербурге. Удостоена диплома оргкомитета и Фонда развития графики «Современная графика» (Санкт-Петербург) за участие.
С 2006 г. Член Союза Художников РФ в секции графики.
Помимо творческой работы, с 2000г. работаю дизайнером по интерьерам. Самостоятельно изучила архитектурное строительство.
В 2004- 2005 преподавала рисунок в Башкирском Строительном колледже на факультете «Архитектура».
С 2010 г частный преподаватель рисунка, живописи, композиции.
Участница республиканских, региональных, международных выставок.
Работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Испании, Германии, Турции, Чехии, Бельгии, Румынии и т.д.
Список выставок
1995 – участие в фестивале «White Art Festival» (Минск – Беларусь).
1996 – персональная выставка, галерея «Медея» (Минск – Беларусь).
1999 – персональная выставка, «Constancia» (Лиссабон – Португалия).
2000 – 2001 – постановка сценографии спектакля «Безумный день или Женитьба Фигаро» по одноименной пьесе Бомарше, Белорусский государственный молодёжный театр (Минск – Беларусь).
2001 – персональная выставка, галерея «Brey» (Дипхольц – Германия).
2001 – персональная выставка, галерея «Rauber» (Вехта – Германия).
2002 – персональная выставка, Объединение государственных литературных музеев РБ, Государственный музей истории белорусской литературы, Белорусский комитет международного совета музеев «ICOM», галерея «LaSandr» (Минск – Беларусь).
2002 – персональная выставка «Городские мелодии – 2», Минский городской исполнительный комитет и «Art–Modern Gallery» (Минск – Беларусь).
2002 – персональная выставка, «Elastogran» (Лемфёрде – Германия).
2002 – участие в выставке «Дизайн: Интерьер 2002», Белэкспо (Минск – Беларусь).
2003 – Представительство ООН в Беларуси совместно с Христианским Детским Фондом осуществили проект «Дети в мире СПИДа». В рамках проекта 01.12.2002 года, во Всемирный День борьбы со СПИДом, был объявлен Национальный конкурс детских творческих работ, в котором приняли участие около 100 детей и молодых людей из всех уголков Беларуси. Оформление проекта осуществлял художник Дмитрий Кустанович.
2003 – персональная выставка, «ЦДХ» (Москва – Россия).
2003 – совместная акция ART–BELARUS Gallery и команды питерских художников «Глинка» (Москва – Россия). Мероприятие было проведено в Московском клубе «Клуб на Брестской». ART–BELARUS Gallery представила персональную выставку работ художника Дмитрия Кустановича.
2004 – Московский Международный Художественный Салон «ЦДХ–2004» (Москва – Россия).
2004 – персональная выставка, творческая мастерская «От Куста» Троицкое предместье (Минск – Беларусь).
2005 – персональная выставка «Сны рыбака», творческая мастерская «От Куста» Троицкое предместье (Минск – Беларусь).
2005 – участие в 22–ой Международной выставке жилья и строительства «Белорусский дом», Белэкспо (Минск – Беларусь).
2005 – участие в 11–ой Международной специализированной выставке «Минский салон. Дизайн. Интерьер. «, Белэкспо (Минск – Беларусь).
2005 – участие в выставке «Белорусская строительная неделя», Белэкспо (Минск – Беларусь).
2005 – участие в совместной выставке белорусских художников «Les couleurs vives de la Russie Blanche», галерея «Art et Actualite» (Париж – Франция).
2005 – персональная выставка, творческая мастерская «От Куста» Троицкое предместье (Минск – Беларусь).
2005 – участие в совместной выставке белорусских художников «Мой город», галерея «Университет культуры» (Минск – Беларусь).
2005 – совместная выставка, BelaRussian Art Gallery Kartina (Нидерланды).
2006 – персональная выставка, творческая мастерская «От Куста» Троицкое предместье (Минск – Беларусь).
2006 – выставка, Севастопольский вернисаж (Севастополь – Крым).
2006 – участие в IV Рождественской арт–ярмарке, «Галерея Третьякова» (Санкт–Петербург – Россия).
2007 – персональная выставка, Галерея Михайлова (Санкт–Петербург – Россия).
2007 – персональная выставка «Памяти отца», галерея «ЛаСандр–арт» (Минск – Беларусь).
2007 – участие в X Московском Международном Художественном Салоне «ЦДХ–2007» (Москва – Россия).
2007 – персональная выставка «Хрустальный город», «Русская галерея» (Вильнюс – Литва).
2007 – участие в VIII Международной биеннале современного искусства «Диалоги», Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт–Петербург – Россия).
2007 – персональная выставка, Русско–Немецкий Центр (Санкт–Петербург – Россия).
2007 – участие в выставке современного изобразительного искусства «Искусство Петербурга. Модерн. Арт», Центр современного искусства «ARTINDEX» (Санкт–Петербург – Россия).
2007 – участие в V Рождественской арт–ярмарке, «Галерея Третьякова» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – участие в Московском Международном Художественном Салоне «ЦДХ–2008» (Москва – Россия).
2008 – персональная выставка «Санкт–Петербург – Минск», галерея «ЛаСандр–арт» (Минск – Беларусь).
2008 – персональная выставка «Мелодия полета», «Галерея Третьякова» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – участие в 4–й региональной выставке «Мир искусства», посвященной Дню Художника (Тосно – Россия).
2008 – персональная выставка «Звуки на холсте» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – персональная выставка «Бабочки–цветочки. », галерея ювелирной моды «О!» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – участие в Международной художественной ярмарке «Арт–Петербург», Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – персональная VIP выставка «Карнавал Кустановича» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – участие в VI Рождественской арт–ярмарке, «Галерея Третьякова» (Санкт–Петербург – Россия).
2008 – участие в Рождественской Арт–ярмарке 2008, ЦДХ (Москва – Россия).
2008 – участие в Рождественской Арт–ярмарке, Государственная дума (Москва – Россия).
2009 – персональная выставка, Культурно–просветительский центр «Агора» (Санкт–Петербург – Россия).
2009 – персональная выставка–концерт, Мемориальный музей–квартира актеров Самойловых (Санкт–Петербург – Россия).
2009 – участие в VII Рождественской арт–ярмарке, «Галерея Третьякова» (Санкт–Петербург – Россия).
Декабрь 2009 г. – присвоено звание Академика Академии изобразительных искусств и дизайна (Санкт–Петербург – Россия).
2009 – персональная выставка “С любовью к Петербургу”, Смольный собор (Санкт–Петербург – Россия).
2009 – участие в Московском Международном Художественном Салоне «ЦДХ – 2009», ЦДХ (Москва – Россия).
2009 – участие в выставке «Тайны Парижа «, Центральный дом художника (Москва – Россия).
2009 – персональная выставка–концерт, Большой концертный зал Политехнического государственного Санкт–Петербургского университета (Санкт–Петербург – Россия).
2009 – участие в совместной выставке, галерея “Вонга”, гостиница “Рэдиссон–Славянская” (Москва, Россия).
2009 – участие в выставке «Петербуржские художественные сезоны в Москве» (Москва, Россия).
2009 – участие в выставке «Традиции современности», Центральный выставочный зал»Манеж» (Москва, Россия).
2009 – участие в выставке «Виды на Канал», галерея «Монмартр» (Санкт–Петербург – Россия).
29 декабря 2009 г. – решением Международного координационного совета Всемирного альянса «МИРОТВОРЕЦ» художник Дмитрий Кустанович награжден Медалью «Талант и Призвание» за пропаганду идей мира (приказ N 177 от 29.12.2009 г.).
2009 – 2010 – участие в Международной Выставке «МИРА ТВОРЦЫ», Всемирный альянс «Миротворец», Центральный дом художника (Москва – Россия).
2010 – участие в выставке «Прогулки одинокого мечтателя», Центральный дом художника (Москва – Россия).
2009 – 2010 – персональная выставка «Мелодии Рождественского Петербурга», Смольный собор (Санкт–Петербург – Россия).
2010 – участие в Московском Международном Художественном Салоне «ЦДХ – 2010», ЦДХ (Москва – Россия).
2010 – персональная выставка «В ожидании лета» или «От черно–белого к цветному», Галерея на Моховой (Санкт–Петербург – Россия).
2010 – персональная выставка «Мелодии на холсте», Выборгский замок (Выборг – Россия).
Июль 2010 г. – открылась персональная галерея живописи Дмитрия Кустановича – «Галерея Кустановича».
2010 – 2011 – персональная выставка, Смольный собор (Санкт–Петербург – Россия).
2011 – совместная выставка «ХОББИ СПб: коллекционирование», Центральный выставочный зал «Манеж» (Санкт–Петербург – Россия).
2011 – персональная выставка, посвященная Международному Дню музеев, Выставочный зал «Смольный» (Санкт–Петербург – Россия).
2011 – специализированная выставка–ярмарка «Коллекционер», ЦВЗ «Манеж» (Санкт–Петербург – Россия).
2011 – 2012 – персональная выставка, Смольный собор (Санкт–Петербург – Россия).
2012 – режиссер Петр Солдатенков, автор фильма о Владимире Высоцком и многих других известных документальных картин, представил новый документальный фильм о художнике Дмитрии Кустановиче – «Я ЛЮБЛЮ».
2012 – 2013 – персональная выставка посвященная 300–летию Свято–Троицкой Александро–Невской лавры, Смольный собор (Санкт–Петербург – Россия).
2 декабря 2013 г. Дмитрий Кустанович награжден Грамотой Митрополита Санкт–Петербургского и Ладожского Владимира в Благословение за усердные труды во славу Святой Церкви и в связи с 300–летием Свято–Троицкой Александро–Невской Лавры города Санкт–Петербурга.
27 июля 2016 г. искусствоведами было определено название стиля живописи Дмитрия Кустановича – пространственный реализм.
Картины находятся в музеях, галереях и частных коллекциях большинства стран мира.
Пестрая палитра. Художники о себе и о своем.
«Ни один художник не бывает художником изо дня в день, все 24 часа в сутки; все истинное непреходящее,что ему удается создать, он создает лишь в немногие и редкие минуты вдохновенья» Стефан Цвейг
Писание портретов вообще занятие опасное, ибо, как грустно заметил знаменитый американский художник Джон Сарджент (1856-1925), один из наиболее успешных живописцев «Belle ;poque» («прекрасной эпохи»): «Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга».
А, вообще, вы уверены, что знаете, что такое живопись? Ведь, по мнению самого Пабло Пикассо (1881-1973): «Живопись еще нужно изобрести!».
Пикассо сам же и находил этому объяснение: «Ведь и среди людей больше копий, чем оригиналов».
И все-таки главное – это мастерство и талант художника, ведь как справедливо сказал Иван Николаевич Крамской (1837-1887): «Можно иметь на палитре все краски и писать однотонно».
А теперь давайте просто прислушаемся, к тому, что интересного «выболтают» нам о себе и других сами художники. Благо, что печатные и электронные источники информации легко позволяют нам это сделать.
Крупнейшего представителя постимпрессионизма Поля Гогена (1848-1903) раздражали художники, выдвигающие разные теории, но, например, плохо владевшие рисунком: «Если художники не могут создавать произведение искусства, то они ничего не знают о живописи, а также и то, что она пишется кистью, а не языком».
Его знаменитому младшему коллеге по профессии Илье Ефимовичу Репину (1884-1930) не понравилась известная картина Николая Ге «Что есть истина?». Христос, по мнению Репина, вышел как карикатура. Он заметил: «Так и кажется, что Пилат поднял руку, протянул её к Христу и говорит ему: «Посмотри на себя в зеркало!»».
Один из ведущих представителей импрессионизма Огюст Ренуар (1841-1919) говорил о заказанных портретах: «Когда люди попадаются совсем никудышные, я принимаю это как испытание». Но, когда ему предложили написать портрет одной глупой и злой дамы, Ренуар ответил: «Я не умею писать диких зверей!»
На картинах недосягаемого мастера «впечатлений» Клода Моне (1840-1926) из цикла «Тополя» удивительным образом была передана сила ветра. Рассматривая их, Э. Дега заявил вдруг Клоду: «Извини дружище, я пойду – у меня такое чувство, будто отовсюду дует».
На дверях своей мастерской французский художник, график и скульптор Оноре Домье (1808—1879), написал: «Тот, кто приходит ко мне, оказывает мне большую честь. А тот, кто не приходит, доставляет мне большое удовольствие».
Тонкий мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи (1842-1910) рассказывал о том, что его оклеветал один малознакомый ему человек. При этом художник задумался и произнес: «Странно, а ведь этому человеку я никогда добра не делал».
Знаменитый борец за реализм в искусстве Густав Курбе (1819-1877) любил, в принципе, только свою живопись. Однажды он прямо заявил Клоду Моне: «Какую, однако, дрянь ты посылаешь в Салон. Ну, ничего – зато, как это их позлит!».
Когда картины самого Курбе на одной выставке повесили около самой двери, он не обиделся, но искренне заметил: «Глупо! Ведь возле них соберется такая толпа, что никто не сможет протиснуться внутрь».
Кроме живописи Курбе очень любил еще и охоту. Он говорил: «Охотник – это сердце, стремящееся утолить свою печаль в меланхолии лесов», и добавлял лукаво: «А пока охота запрещена, существуют красивые деревенские девушки».
Автору лучезарных пейзажей, французу Клоду Лоррену (1600-1682), никогда не удавались фигуры людей, поэтому он прибегал к помощи учеников-художников, а покупателям объяснял: «Я продаю только пейзажи, а фигуры идут бесплатно в довесок».
В начале 1930-х годов, когда мэтр классического авангарда Анри Матисс (1869-1954) был уже в зените славы, один американский бизнесмен сказал художнику, что в США появилось огромное количество подделок его картин. Матисс заметил: «Лучше всего вашему правительству вообще запретить торговлю моими картинами». «Ну что Вы! – изумился бизнесмен. – Тогда подделок будет раз в 10 больше».
От Челлини до Уорхола: 5 творческих автобиографий
Лучшие автобиографии писателей, художников и артистов: Бенвенуто Челлини, Марк Шагал, Владимир Набоков, Чарли Чаплин и Энди Уорхол.
Автобиография художника или писателя отличается от обычных мемуаров тем, что целиком пронизана темой творчества. Книги из этой подборки не только помогут лучше понять чьи-то произведения, но и увидеть за ними живую и думающую личность.
Неистовый Челлини, восторженный Шагал, иронично-мечтательный Набоков, мудрый Чаплин и странный Энди Уорхол — каждый из них предлагает свой подход к жизни и творческому процессу. И каждый из них может чем-то помочь и чему-то научить, даже если вы не собираетесь становиться художником.
1. Бенвенуто Челлини. Жизнь Бенвенуто Челлини
Автобиография знаменитого скульптора, ювелира и писателя — одно из самых характерных и выдающихся творческих жизнеописаний, а сам Челлини — один из самых жизнелюбивых, парадоксальных, безответственных и скандальных персонажей в истории литературы. Книга была написана в XVI веке и считается ярким отражением эпохи Ренессанса, когда Италия словно была населена одними гениями. Художник Челлини далеко не так известен, как Челлини-биограф: именно мемуары помогли ему вписать своё имя в историю.
Челлини показывает нам жизнь, наполненную работой, шалостями и страстями. Он занимался живописью, архитектурой, оружейным и ювелирным делом, музыкой и скульптурой — а также интриговал, развратничал и выбивал деньги из заказчиков. Даже если автор иногда вызывает у нас неприязнь, это легко искупается его неиссякаемой творческой энергией, талантом и честностью. Даже спустя несколько веков «Жизнь Бенвенуто Челлини, написанная им самим» тронет любого чуткого читателя.
2. Марк Шагал. Моя жизнь
Шагал родился в Витебске, в юности поехал учиться в Петербург и быстро влился в круг молодой интеллигенции Серебряного века. Позднее в своём родном городе он основал знаменитое художественное училище, но в 1922 году эмигрировал и остаток жизни провёл во Франции и США, где получил мировое признание. Его мемуары — это тонкая книжка с рисунками автора, которая впервые увидела свет в 1930 году и затем неоднократно издавалась во многих странах.
Биография Шагала — это биография художника, пронизанная любовью и восхищением перед людьми и всем миром. Он пишет так, что проза читается как стихи — и при этом чрезвычайно живописным слогом. «Писал эти страницы как красками по холсту» — говорит он. «Если бы на моих картинах был кармашек, я бы положил их туда». Его книга — о детских переживаниях, взрослении, поисках своего творческого пути. И о чём-то ещё, что проще пропеть или изобразить на холсте, чем произнести.
3. Владимир Набоков. Другие берега
Мало кому из известных писателей удалось написать настолько убедительную книгу о своей жизни, как Набокову. За написание автобиографического романа он брался несколько раз: англоязычная версия с прустовским названием «Память, говори» вышла в 1951 году, русскоязычная «Другие берега» — в 1954-м.
Среди обширного корпуса мемуаров о русской эмиграции книга Набокова стоит особняком. Он, конечно, пишет о реальных событиях — своём счастливом детстве, любимых наставниках, учёбе в Тенишевском училище, о революции, трудных годах эмиграции, доводя линию повествования до переезда в Америку. Но знаменитая книга Набокова — не только творческие мемуары. Это поиски прошлого, воссоздание утраченной жизни и наслаждение тем языком, при помощи которого с нами говорит память.
4. Чарли Чаплин. Моя биография
Сценарист, режиссёр, композитор и актёр — Чарли Чаплин стал автором одного из самых человечных и запоминающихся кинематографических персонажей. Его великие фильмы — от «Малыша» до «Великого диктатора» — продолжают смотреть и любить все, независимо от образования и социального статуса. Свои мемуары он издал в 1962 году, когда уже был настоящей легендой.
Он вырос в бедной семье и многое пережил, прежде чем добился известности. Но в его книге нет ни тени самолюбования или попыток выставить себя в выгодном свете. От автобиографии кинознаменитости не ожидаешь многого — но Чарли Чаплин обманывает эти ожидания. Это не только рассказ о том, как мальчик из трущоб добивается успеха, но и история сильного человека, который, несмотря на славу, огонь, воду и даже политические преследования, не утратил свою честность и доброту.
5. Энди Уорхол. Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот)
История о том, как болезненный ребёнок родителей-эмигрантов стал иконой XX века — история одновременно очень сложная и очень простая. Она проста, как все творения Уорхола — размноженные разноцветные лики Мэрилин Монро, изображения супа Кэмпбелл, доллара и кока-колы, как его странные фильмы и как он сам.
Но если Уорхол кажется вам пустым и поверхностным, прочтите эту книгу. Вы узнаете обаятельного Уорхола, чьи забавные фразы впору растащить на цитаты. Его «философия» — это текст «о любви и славе, о времени и смерти, об искусстве и красоте и о том, как хранить деньги и как заниматься уборкой, и почему каждому нужен парикмахер, а стельки иногда оказываются важнее брильянта». Это текст обо всём и ни о чём. Для того, чтобы получить представление о современном состоянии искусства, предыдущие книги не годятся, а эта почти необходима.