Поиск по фото, определение автора картины
Постоянно стакиваюсь с проблемой поиска по фото или картины. Например такая ситуация, клиенты хотят заказать портрет на основе исторической картины или репродукцию картины. У них есть файл, который они нашли в интернете. Ни названия, ни автора не знают, а знать хотят. А им охота знать что за картина висит у тних дома. Постоянно бывает, что этот, найденный клиентами, файл очень плохого качества – маленькие размеры или сам файл просто плохой. Необходимо быстро установить название и автора, чтобы во-первых просветить заказчика и себя, во-вторых постараться найти картинку хотя бы среднего качества.
Реальный случай. Заказчик хочет заказать монтаж в эту картину. Заменить лицо этой дамы на лицо своей знакомый. Потом напечатать на холсте размером 40см на 50 см, вставить в раму и подарить. Ей должно это понравится.
Файл который он принес весит 120 КВ. В принципе не самый плохой случай. Печатали картины и из более плохих картинок. При печати на холсте все картинки сами по себе размываются и джипеговские артефакты не сильно заметно. А если еще почистить, то будет замечательно. Но клиент очень хотел узнать автора картины и название. Хочу и все. Я к своему стыду понятия ни имел кто художник и кто изображен.
Пришлось использовать разные сервисы по поиску по фото.
1. http://www.tineye.com/ Отличный сервис. Удобный сайт. Раньше им пользовался но на этот раз он разочаровал.
Вот результат поиска по фото: Или так:
Он нашел только 2 изображения. Один совсем плохой, да еще и вставленный в рамочку. Второй – как раз тот самый файл, который и принес заказчик. Все размеры и параметры совпадали. Но пощелкав по ссылкам-источникам ничего не нашел. Это какие-то блоги и форумы.
2. http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi Новый, уже относительно, сервис от Гугла. Никогда не пользовался им – не приходилось.
Чтоб включить поиск по фото надо щелкнуть по фотоаппарату, откроется окошко добавления файла и ссылки и жмем “Поиск”. Все элементарно.
Результат поиска по образцу был отличным!
поиск по фото в интернете
Также наткнулся на отличный сайт по поиску похожих фото. Очень удобен, когда вам можно заменить картинку на другую, но очень похожею. До этого я знал только http://alipr.com, но он постоянно выдавал похожими картинами такую несусветную фигню, что я бросил подобные поиски. Но наткнулся на отличный сайт по поиску похожих фото — http://gallerix.ru/roster/. Результат не сильно впечатляющий, но гораздо лучше чем у первого сайта. Можете сами проверить.
поиск похожих фото
Похожих постов нету =(.
Эта запись написана автором admin, 06.07.2011 в 10:06 дп, и размещена в категории (1) Фотосалон. Следите за ответами на эту запись с помощью RSS 2.0. Вы можете написать комментарий или разместить обратную ссылку на своем сайте.
Как определить автора картины (художника) с неразборчивой подписью?
Перед любителями живописи часто стоит вопрос атрибуции. К сожалению, не на всех картинах есть паспорт картины где указана фамилия автора. Определить авторство в этом случае, поможет подпись. Если автор картин известный художник, проблемы в этом случае, обычно не возникает. Подписи мэтров известны всем, кто хоть немного понимает в живописи.
Пример: Разборчивая подпись художника.
Но что делать, если подпись неразборчивая?
Проблема атрибуции очень остро стоит перед любителями прекрасного. Бывает так, что из подписи можно понять всего две или три буквы. Раньше для установления авторства приходится перелопачивать тома энциклопедий, просматривать десятки сайтов, пытаясь найти образец подписи нужного автора. Теперь ситуация упростилась. Установить авторство теперь стало значительно проще.
Вверху нашего сайта есть строка поиск художника. Введите в нее, то сочетание букв, которое вам удалось разобрать. Поиск выдаст всех тех художников, в фамилии которых есть данное сочетание букв.
Пример: Неразборчивая подпись художника. (Последняя подпись принадлижит пожалуй одному из самых дорогих художников)
Тайный смысл картины: как его разгадать?
1. Контекст
В Средние века художники в основном преследовали просветительские цели, иллюстрируя библейские сюжеты для неграмотного населения. Именно поэтому авторы не пытались передать объём, сделать свои работы натуралистичными — задачи стояли другие. Прежде всего мастера стремились к ясности, избегая даже намёка на неоднозначность. Вот и ответ на вопрос, почему изображения того времени порой выглядят забавно: библейский текст передавался максимально наглядно.
Посмотрите на фрагмент одной из миниатюр Бамбергского Апокалипсиса — рукописи XI века. Она иллюстрирует следующие строки: «По виду своему саранча была подобна коням, приготовленным на войну; и на головах у неё – как бы венцы, похожие на золотые, лица же её – как лица человеческие» (Откровение Иоанна 9:7).
2. Композиция
Нередко анализ формы приводит к более глубокому пониманию содержания. Как же анализировать композицию картины?
— Найдите композиционный центр. Ошибиться здесь сложно! Обычно это то, на чём взгляд останавливается в первую очередь — а значит то, к чему художник хочет привлечь наше внимание. Например, глядя на картину Карла Брюллова «Всадница», зритель в первую очередь замечает красавицу на лошади, а затем уже начинает разглядывать то, что вокруг: очаровательную девочку, собаку, пейзаж на заднем плане.
Композиционный центр — главное в картине, ключ к пониманию её сюжета. Постарайтесь понять, почему художник расставил акценты именно так? Что он хотел нам сказать?
— Определите, где находится линия горизонта. Её расположение многое говорит нам о замысле художника. Если линия горизонта в нижней части картины, изображённые объекты выглядят монументальными. Яркий пример — портрет Ивана Шишкина кисти Крамского. Здесь подчёркнута значимость великого пейзажиста для русской художественной школы.
Если линия горизонта располагается примерно на середине картины, это создаёт эффект присутствия — персонажи становятся близкими, зритель словно находится в их компании.
Как в случае с картиной голландской художницы Юдит Лейстер «Пирующая пара».
Поразмышляйте, чего добивался художник, располагая линию горизонта именно так? Какого эффекта хотел достичь?
— Подумайте, можно ли назвать композицию открытой? Или она закрытая?
Закрытая композиция — это вещь в себе. Создаётся впечатление, что за границами холста ничего нет (а если и есть, мастера это не очень интересует — и нас не должно). Картина абсолютно самодостаточна. Такой тип композиции характерен для адептов академической живописи.
Пространство картин с открытой композицией кажется беспредельным. Такой приём особенно любим художниками-романтиками. Посмотрите на полотно «Монах у моря» Каспара Давида Фридриха — крошечная фигурка почти теряется на фоне бесконечного, бескрайнего, грозного неба, сливающегося с морем.
3. Цвет
Авторы картин со вполне себе светскими сюжетами тоже часто использовали цвета, чтобы подчеркнуть какую-то эмоцию, отразить психологическое состояние — своё или персонажей.
Например, вихри линий насыщенных, тёмных оттенков на картинах Эдварда Мунка создают ощущение тревоги, нагнетают напряжение. Так же, как зеленоватые, пугающие неестественностью лица героев картины.
4. Сюжет (или его отсутствие!)
Чаще всего в случае с фигуративной живописью проблем с расшифровкой сюжета не возникает. Даже если какие-то символы на полотне остаются непонятными, определить, что изображено на картине, не составляет труда.
Другое дело абстракция — тут даже подготовленный зритель может растеряться.
Воспринимайте непонятные линии, пятна и точки, как способ заглянуть в себя. Не пытайтесь выяснить, что хотел сказать автор! Сосредоточьтесь на том, что картина говорит вам. На чувствах и эмоциях, которые она вызывает.
Также не стоит оценивать умение художников-абстракционистов рисовать — это путь в никуда. Поверьте, такие мастера, как правило, отлично владеют техникой академического рисунка. Просто не видят смысла в том, чтобы использовать её при создании своих произведений — абстракционисты отказываются от реалистичного изображения в пользу передачи ощущений.
Сайты в подарок
Настоящая помощь малому и среднему бизнесу. Сайты в подарок при заказе продвижения или техподдержки! Рассрочка!
Делаем сейчас — платишь потом!
Отличный старт
Лучший выбор
Лидер
Онлайн-продажи
Сайты под ключ
«Лёгкий старт»
Дополнительные опции (за отдельную плату):
«Лёгкий старт PRO»
Дополнительные опции (за отдельную плату):
Сайт для SEO «Правильный выбор»
Дополнительные опции (за отдельную плату):
Сайт для SEO «На шаг впереди»
Дополнительные опции (за отдельную плату):
Сайт для SEO «Онлайн-продажи»
Дополнительные опции (за отдельную плату):
Живопись и психотип: как характер влияет на выбор картины
Анализ личности по рисункам — один из ведущих и наиболее точных методов в психологии. Художники фонда «Шедевр» знают, что рассказать о человеке могут не только нарисованные им картинки, но и приобретенные полотна.
Если хотите разгадать малознакомого человека, присмотритесь, какими холстами он украшает дом или офис: так вы определите психологический склад, черты характера, предпочтения и поймете, как наладить общение. А картины друзей и родственников расскажут о скрытых сторонах личности.
Как определить характер по изображению
Первое, на что мы обращаем вниманием — само изображение. По нему же и проводят основной анализ личности.
Портреты. Изображения других людей говорят о том, что индивид любит наблюдать за посторонними и старается влиять на них. Причем сам держится на расстоянии и несколько отстраненно. Автопортреты предпочитают личности, которые стремятся стать лучше других. Так они демонстрируют себе и окружающим свою значимость.
Что говорят о человеке цвета на картинах
В определении характера личности играет роль то, в каких цветах написаны картины. Яркие оттенки выбирают те, которым не хватает новых событий и ярких впечатлений. Темным цветам отдают предпочтение люди, склонные к уединению и самоанализу.
Присмотритесь к цветам на полотне: они помогут раскрыть личность. Так:
На что указывает размер и расположение холстов
Помогает раскрыть психотип человека то, какого размера картины он выбирает, где и как их вешает.
Напротив, маленькие изображения выбирают интроверты. Они переживательны, часто стесняются рассказывать о своих эмоциях. Не заводят много друзей, предпочитают веселой шумной компании общение с парой близких людей.
Жизненные приоритеты можно определить по тому, где человек повесил картину:
• В прихожей — любит производить впечатление: хозяин нарочито выставляет на показ холсты, чтобы продемонстрировать свою неординарность
• В гостиной — человек открытый, любит гостей, ценит мнение окружающих, поэтому размещает картины на заметных местах, пытаясь впечатлить других
Зная психологию рисунка, вы сможете разгадать личность, узнать ее сильные и слабые стороны. Также это отличный способ определить скрытые переживания человека и помочь ему решить проблемы. Держите в уме статью-шпаргалку от сотрудников художественного фонда «Шедевр» и будете читать людей как открытые книги.
Масляная живопись: как отличить оригинал от подделки
Решили купить картину маслом, но не хотите зря потратить деньги и получить подделку? С развитием печатных технологий появилась возможность оперативно и недорого создавать копии масляных полотен, хорошо зарабатывая на их продаже. Достаточно купить специальный плоттер, заправить его краской, распечатать на холсте нужное изображение и немного его доработать. Мы подскажем, как отличить рукописную картину от печати.
Существует несколько способов создания подделок:
• Распечатка изображения на холсте с последующим покрытием лаком
• Печать с доработкой фактурным гелем
• Печать с поверхностной прорисовкой масляными красками
Если первый вариант легко отличить от оригинала, то с двумя последними сложнее. Изображение, распечатанное на холсте и покрытое лаком, стоит недорого. Распечатанные картины с последующей обработкой гелем или красками создаются с целью обмана покупателей и получения большей прибыли от продажи полотен под видом авторских работ. Особенно возрастает риск стать обладателем такого «произведения искусства», если покупать живопись не в проверенном месте, к примеру, картинной галереи, художественном салоне или непосредственно у автора, а через посредников.
Провести экспертизу подлинности полотна можно самостоятельно, не пользуясь услугам экспертов. Выясним, как определить настоящую картину и на чем заострить внимание при выборе полотна в галереи или салоне.
Как отличить печать на холсте от картины маслом: 5 основных моментов
1. Посмотрите на торцы картины. Обычно распечатанное полотно имеет ровный край, а живопись, созданная художником, с торцов смотрится небрежно – на краях холста видны следы пальцев и неравномерные красочные подтеки. Но испачканные бока обычно есть на тех картинах, которые пишутся на подрамнике, если же художник работает без него, то он может воспользоваться бумажным скотчем для эстетики и с целью избежать ошибки в размере, чтобы в дальнейшем не пришлось заказывать нестандартный подрамник. Также нет гарантий, что только копия будет с ровным краем, ведь мошенники могут специально оставить следы краски, поэтому стоит смотреть не только на боковые стороны картины, но и сам холст.
2. Оцените качество холста. Профессионалы рисуют преимущественно на репинском холсте – это плотная льняная ткань с переплетением рогожкой, которую легко визуально отличить от других видов тканей и на ней точно никогда не печатают. Настоящий холст может иметь узелки, потертости, неровности. Кроме того, стоит внимательно рассмотреть холст с изнаночной стороны при ярком освещении, если картина написана маслом, то рисунок будет неоднородным, поскольку художник наносит два-три слоя краски и каждый из них имеет разную толщину. При печати красочный слой будет равномерным по всей поверхности, то есть не будет видно никаких просветов.
3. Посмотрите на характер мазков. Если вы тонко чувствуете цветовую гамму, то вас не обмануть, поскольку даже высококачественная печать не сможет передать многообразие оттенков масляных красок. Посмотрите на рисунок под увеличительным стеклом – характерные яркие мазки будут присутствовать даже у «гладкой» с виду живописи. А если изображение распечатано и покрыто сверху фактурным гелем, то мазки будут прозрачными, а не живописными.
4. Проверьте наличие подписи. Большинство профессиональных художников подписывают свои картины и расшифровывают подпись на обратной стороне холста, потому что ценят свой труд. Если же подпись отсутствует, то велика вероятность что перед вами картина серийного производства. Хотя могут быть и исключения, к примеру, такие известные художники как Ван Гог, Моне, Рубенс не часто подписывали свои работы, поэтому иногда стоит обратиться за советом к профессионалу или воспользоваться иными методами определения подлинности живописи.
5. Ознакомьтесь с ассортиментом. Если вы видите огромное количество полотен одного художника в галерее или салоне – это должно насторожить. Даже для написания самой простой картины мастеру может понадобиться несколько дней. А над произведением большого формата художник может работать несколько месяцев, особенно если нужно нарисовать множество объектов и мелких деталей. Еще один немаловажный момент – не бойтесь спросить у продавца как отличить подделку картины от настоящей, если владелец галереи профессионал, то он с удовольствием расскажет вам об отличиях и представит доказательства подлинности выставочных работ. Можно пойти еще на одну хитрость и поинтересоваться у продавца как оформить индивидуальный заказ у понравившегося мастера. Как правило вам помогут договориться с художником. Напоминаем, что наш фонд «Шедевр» предоставляет консультации практически по любым вопросам, связанным с картинами. Причем мы всегда это делаем бесплатно и в любом количестве.
Стоимость настоящей живописи
Стоимость настоящей живописиСоздание масляной картины – трудоемкий процесс, требующий большого количества материалов (дорогих красок, натуральных кистей, разбавителей, качественного холста и подрамника) и занимающий немало времени (масляные краски сохнут в среднем пять суток). Поэтому подлинное полотно не может стоить дешево, особенно, если оно внушительных размеров. Купить масляную картину дешевле можно разве что в исключительных случаях, когда автору долго не удается продать полотно и он принимает решение окупить только затраченные материалы, поэтому устанавливает невысокую цену за работу. Настоящие масляные картины по приемлемой цене вы можете заказать на сайте нашего художественного фонда «Шедевр». С нами сотрудничают молодые и известные мастера живописи, одна из них – профессионал своего дела Ольга Костяева. Художница дает несколько рекомендаций, чтобы вы смогли легко отличить подлинник от копии.
Советы художницы Ольги Костяевой
Разукрашенный принт легко отличить от оригинала. Достаточно рассмотреть холст под увеличительным стеклом. На печатном холсте должны быть видны мазки. Недобросовестные продавцы работают быстро и однозначно не станут детально прорисовывать полотно, «разукрашивание» которого потребует гораздо большего времени Если вы хотите заказать картину у профессионального художника, можете договориться, чтобы автор высылал вам фотографии или видеоотчет процесса работы над полотном. Это даст вам уверенность, что заказ оформлен у настоящего мастера.
Еще один важный момент – отсутствие подрамника не указывает на то, что перед вами копия, поскольку многие художники хранят свои произведения в свернутых холстах, это удобно за счет экономии места. К тому же, хороший подрамник стоит дорого, а живопись на холсте, свернутом в рулон легко транспортировать. К примеру, свои картины я пишу без натяжки на подрамник. Заказывать полотна лучше в проверенных галереях и салонах, где вам смогут предоставить всю информацию об авторе.