Как писать песни: памятка для новичков
Всегда мечтали сочинять песни, но не знали, с чего начать? Вот вам несколько простых советов от практика с 25-летним опытом.
Meery Mary для Skillbox Media
Gfire M
Преподаёт и исполняет музыку уже более 25 лет. Даёт уроки вокала и сочинительства песен, игры на фортепиано и фолк-гитаре, диджеинга и йоги ученикам от пяти до ста пяти лет 🙂 — как онлайн, так и очно. Живёт в «мировой столице живой музыки» Остине, штат Техас, США.
Переводчик. Любит языки и всё, что с ними связано. В свободное время учит новые (языков много не бывает!), а ещё рисует.
Интересная идея может посетить сонграйтера когда и где угодно. И её, конечно, захочется записать. Важно быть к этому готовым. Поэтому запаситесь блокнотами, ручками и всегда держите их под рукой — дома, на рабочем месте и в машине. Даже если придумается только название, пусть всего из одного слова, — не поленитесь сохранить и его.
Научитесь быстро открывать диктофон на смартфоне — вдруг вам будет удобнее просто напеть мелодию или наговорить слова новой песни.
С подготовкой закончили, а теперь о вдохновении. Так или иначе на всех нас влияют разные исполнители, композиторы и музыканты. Составьте плейлист с творчеством авторов, которых цените больше всего, — пусть он поможет вам не терять это самое вдохновение.
Определитесь со структурой песни
Для этого надо знать, из каких частей вообще состоят песни. Разберём это на примерах.
Пример 1
В самом простом случае у песни всего одна составная часть — куплет (назовём его «А»). Такова популярная ария Summertime («Летней порой») Джорджа Гершвина.
Куплет в ней повторяется дважды (то есть её структура будет A-A). Послушайте сами:
Пример 2
В песнях с припевом уже две разные части (раз куплет «А», то припев пусть будет «В»). Так в знаменитой песне Боба Дилана Blowin’ in the Wind («В дуновении ветра»).
Вот её структура: A-B-A-B-A-B.
Пример 3
Бывает и более сложная структура — из куплета «A», припева «B» и бриджа «C». Такая песня есть у «Битлз» — это Ticket to ride (дословно «Билет в дорогу» или «Билет на поезд»; подробнее о названии песни и её истории читайте в «Википедии». — Пер.).
Структура здесь уже такая: A-B-A-B-C-A-B-C-A-B.
Переслушайте и проанализируйте любимые композиции (обратите внимание на повторяющиеся части внутри каждой).
Так вы научитесь отличать одну песенную структуру от другой и сможете экспериментировать с ними в своём творчестве.
Как написать слова песни
Песня — лаконичная творческая форма. Поэтому важно, чтобы её текст был объединён какой-то общей идеей. Если мыслей много, не пытайтесь все их вместить в одну песню — лучше напишите несколько разных.
С чего бы вы ни начинали, полезно описать идею песни одним-двумя предложениями — сделать логлайн. Он соберёт вас, поможет не растечься мыслью по древу, всегда напомнит о сути.
Для песни «Битлз» Ticket to ride подобный логлайн мог бы выглядеть так: « Моя девушка уходит от меня. И мне грустно, но ей всё равно» (в оригинале: «My girlfriend is moving away from me and I am sad, but she doesn’t care». — Пер.).
Кстати, вовсе не обязательно писать все слова за один присест: многие сонграйтеры ограничиваются куплетом или припевом и продолжают работу позднее, когда вернётся вдохновение.
Сочиняем мелодию, подбираем аккорды
Для музыкальных экспериментов отлично подходит диктофон на смартфоне или компьютере. Напевайте свой текст на разные лады. Проделайте это хотя бы трижды и переслушайте, что получилось.
А кто-то, наоборот, предпочитает начинать с аккордов. Сыграйте несколько аккордов на гитаре или пианино и запишите на диктофон. Напевайте текст под них, сравнивайте.
Или попробуйте совместить всё сразу: текст, придуманную мелодию и выбранные аккорды.
Если не получается придумать удачную последовательность аккордов, можно позаимствовать её из другой песни с похожим стилем и ритмом. Главное — не копировать саму мелодию: она защищена авторским правом (а вот последовательность аккордов как таковая — нет).
Придумываем название
Песне нужно хорошее название! Кто-то выносит в него хук (самую цепляющую строчку), кто-то — повторяющиеся слова из припева. Единого рецепта тут нет: название может быть даже описательным, отвлечённым, то есть без единого слова из самого текста.
Полируем результат
Первая версия готова? Теперь дайте своей песне отлежаться. Хотя бы пару дней даже не вспоминайте о ней. Вы вернётесь со свежим взглядом и слухом — и песня предстанет перед вами в новом свете. Скорее всего, вам захочется доработать текст или заменить какие-то аккорды — и ваше творение зазвучит ещё круче.
Готовую песню можно испытать на публике. Например, исполнить на вечере свободного микрофона или хотя бы перед вашим музыкальным наставником. Реальное исполнение и обратная связь помогут исправить недочёты и сгладить неровности, которых вы сами не замечали.
Ещё одна отличная идея — записать своё исполнение и выложить в интернет. В наш век это легко сделать даже дома (достаточно хорошего микрофона и специального софта). Пусть вашу работу оценят потенциальные поклонники и другие артисты. А может, талант ваш приглянётся даже музыкальным продюсерам.
Как взять и начать писать музыку, если очень хочется
Полезно знать, как устроено то, что тебе нравится. Любое искусство становится в разы интереснее, если ты в курсе, как работают его произведения изнутри. Заменяя дурацкое созерцание на исследование, мы, в целом, становимся умнее. И если раньше для изучения искусств требовалось слишком много всего, то теперь достаточно лишь компьютера с парой аксессуаров — и вот ты уже готов сделать что-то своими руками. Например, освоить базовые навыки сочинения музыки, которую потом, может быть, кто-нибудь захочет послушать. Или купить.
Кадр из фильма «Амадей» — кстати, если ты его не видел, то срочно исправься.
Ничего не получится, потому что у меня нет образования
Во-первых, ты слишком стар, чтобы поступать в детскую музыкальную школу, а во-вторых ничему хорошему тебя там, скорее всего, не научат. Статистически большая часть людей, окончивших ДМШ, выкинула инструмент в окно сразу после выпускного концерта и вспоминает все эти бесконечные упражнения с ненавистью и тяжелыми вздохами.
Конечно, теоретическая часть крайне полезна, но к ней можно перейти позже, когда поймешь, что степень твоего интереса подразумевает соответствующее погружение в вопрос.
Я не умею читать с листа
Запомни простую вещь: нотное письмо придумали в ту пору, когда у человечества не было даже намека на технологии звукозаписи.
Для великих композиторов все эти крючки, точки и полосы были единственным способом зафиксировать только что придуманную мелодию и передать ее исполнителям.
Даже 10 лет назад это еще было проблемой, но теперь можно записывать музыку хоть на айфон, а потом собирать из черновиков что-то вменяемое.
Тем не менее, знание нотной грамоты — тоже очень полезный теоретический навык. Оставь его на потом.
Базовый комплект
Если ты не владеешь ни одним музыкальным инструментом, но очень хочешь изливать душу в форме упорядоченных звуков, будет достаточно купить ноутбук и MIDI-клавиатуру, а затем определиться с программой, в которой предстоит работать. Если ты имеешь дело с Windows, то для начала попробуй простейшую FL Studio (100 долларов, бесплатная демо-версия). А на макбуках по умолчанию установлена Garage Band, ее больше чем достаточно.
Компактный вариант от M-Audio. Подключается по USB; две с половиной октавы. Средняя цена аналогичных устройств — около 6000 рублей.
Клавиатура же в первую очередь нужна для наглядности. Матерому композитору для работы она не требуется: человек с опытом способен зайти в редактор и написать музыку в полной тишине, как html-программист. Тому же, кто хочет понять, как тут все устроено, и что какие звуки издает, пригодится инструмент, с которого музыку начинают изучать и дети. Вот «до», вот «соль», — на клавишах все куда очевиднее, чем на гитаре с ее своеобразной логикой.
Что делать дальше
Вооружившись всем необходимым, для начала стоит попробовать повторить тех, кто тебе нравится. К примеру, если ты решил поинтересоваться профессией музыканта из-за Depeche Mode, есть смысл попытаться «снять» пару их хитов, хотя бы фрагментарно.
Да, дети в музыкальных школах занимаются тем же самым: или играют круговые упражнения, или разучивают произведения великих. Но у нас с тобой свои великие, правильно? Выбери несложную песню, попробуй уловить мелодию и повторить ее, нажимая клавиши. Обещаем: в течение первой дюжины подходов ты будешь чувствовать себя круглым идиотом — звучит-то просто, а в исполнении все это как минимум не удобно. Через некоторое время выработается привычка, разомнутся пальцы и появится уверенность; главное — не отступать. Иначе единственный вывод, который ты сделаешь, будет состоять в том, что писать музыку сложно. Хотя это не так. Если знать, как устроена композиция, единственное, что останавливает тебя от написания хита уровня «Не сыпь мне соль на рану», — твоя собственная фантазия, не более.
Просто. Нажимай. На кнопки
Раз уж взялся, запускай свою музыкальную машину как можно чаще и играй то, что уже запомнил. Рано или поздно это приведет к тому, что ты осмелеешь и начнешь импровизировать, обогащая (скорее, похабя) чужие этюды собственными. Случайные попадания в какие-то ранее неизведанные ноты приведут к тому, что ты научишься сочинять — сперва совсем простые вещицы, а затем все более и более комплексные.
Не относись к этому слишком серьезно
Главная ошибка всех, кто начинает делать что-то просто из любви к искусству, состоит в том, что такие люди скоропостижно начинают корчить серьезное лицо и говорить окружающим, что они «инди» или «музыканты». Никакой ты не этот — ты просто любознательный дилетант. Принимай всю критику во внимание и относись к ней смиренно — ну правда, неужели можно рассчитывать на стремительное признание, если ты буквально вчера впервые услышал, как из-под твоих рук звучит виртуальный рояль?
Если ты вдруг понял, что всю жизнь именно этого и хотел, и из сиюминутного увлечения музыка переросла в мало-мальски серьезный приоритет, найми репетитора. Теперь, когда у тебя есть базовое представление о том, как все работает, можно смело идти учиться более профессиональным вещам.
В то же время, не нужно ставить на себе крест, если кто-то из близких скажет, что это «не твое», и вообще ты зря тратишь время. Изучение музыки, даже бытовое и очень поверхностное, развивает воображение и фантазию, плюс, при должном рвении у тебя откроется возможность заработать на этом каких-нибудь денег — потому что сейчас все вокруг снимают рекламу и делают игры, которые нуждаются в звуковом оформлении. В конце концов, ты приобретешь навык, которым сможешь позже поделиться с детьми.
А твой недоброжелательный родственник только и может, что ходить в магазин со своими пакетами.
Как написать песню: Руководство для начинающих
1. Понять основные элементы песни
Для начала полезно понять основные элементы песни. Вообще говоря, эти элементы можно разделить на две группы: структурные и звуковые.
Вы уже интуитивно понимаете эти различные части. Вероятно, вы могли бы определить их, активно слушая свою любимую песню. Всякий раз, когда меняется настроение или происходит переход к другому разделу, вы слышите изменения в структуре песни. Учитывая это, вот словарь, который вам понадобится для классификации этих элементов.
Структурные элементы
Это части песни, которые собираются вместе, чтобы создать целое произведение. Каждый из этих элементов служит строительными блоками для общей структуры песни.
Некоторые типичные структуры песен включают:
Это все общие шаблоны, но не чувствуйте, что вы должны придерживаться их для достижения успеха. Просто помните, что каждый раздел должен добавлять слушателю какую-то ценность. Например, второй припев может показаться больше или длиннее первого, даже если эти части более или менее копируют друг друга.
Звуковые элементы
Это основные звуковые элементы, которые вам нужно будет учитывать в процессе работы над текстом.
2. Найдите то, с чего можно начать
Чаще всего я предпочитаю начинать с создания аккордовой прогрессии. Это часто самый простой способ вдохновиться и начать строить что-то на ее основе. Изучение основ теории музыки может быть невероятно полезным на вашем пути музыканта. Вы можете начать с поиска распространенных аккордовых прогрессий в Интернете или даже с использования MIDI-пакета аккордов.
Дальше импровизируйте сами с собой. Что вы можете добавить к проге, чтобы она на 10% приблизилась к звучанию полноценного трека? На этом этапе записывайте все, что приходит в голову, и сохраняйте это на потом.
Начните с идеи
Если вы прирожденный словесник, возможно, имеет смысл начать с текста песни. Некоторые авторы песен считают полезным провести «мозговой штурм» своих мыслей, чтобы определить тему для своей песни. Выбрав тему, вы можете позволить себе свободно писать на эту тему.
Отсюда начинайте формулировать свои идеи в виде последовательных строк, желательно с рифмой. Полный набор текстов может послужить опорой для мелодии, аккордов и остальной части трека. Ключевой концепцией является конкретизация одной части композиции, чтобы у вас был прочный фундамент, от которого можно отталкиваться. Создайте лирический лист для различных идей.
Для инструментальных песен или песен без текста может быть полезно провести мозговой штурм идей, которые вы хотите передать. Допустим, вы создаете песню как часть партитуры к фильму. Может быть полезно написать различные сигналы, эмоции и точки, в которых вы хотите переключить трек с одной звуковой идеи на другую. Независимо от того, есть ли в вашей песне текст или нет, небольшое предварительное планирование может принести много пользы.
Начните с инструмента
После того, как у вас появились мелодические идеи, вы можете начать подбирать к ним ритм или текст. Таким образом, один из элементов процесса естественным образом перетекает в другой.
Начните с ритма
Если вы более склонны к ритмике, начните с создания идей барабанов или ритмов. После того как вы создадите несколько идей, которые вас устроят, вы можете начать импровизировать на их основе, используя инструмент, звук или вокальную мелодию. В качестве альтернативы вы можете собрать воедино ритм и определить, какой текст имеет смысл в ритмической фразе.
3. Экспериментируйте с мелодией
После того как вы создали основу песни, пришло время начать добавлять мелодии. Вы можете обнаружить, что мелодические идеи приходят к вам сами собой. В качестве альтернативы вы можете использовать шкалу для построения мелодических линий. Создавайте различные мелодические фразы и записывайте их в DAW или в голосовые заметки, чтобы иметь возможность вернуться к ним позже.
Не зацикливайтесь на том, куда пойдут те или иные элементы (например, какая мелодия подойдет для припева, а какая для куплета). Если кажется, что кто-то естественно вписывается в ту или иную роль, это замечательно, но помните, что вы всегда можете доработать эти идеи позже.
Если вы не находите мелодии, которые хорошо сочетаются с вашим голосом или инструментом, вы всегда можете сделать шаг назад и скорректировать свое начальное звучание.
Совершенствование собственной мелодии
Если вы уже создали мелодии куплетов и припевов на предыдущем этапе, вы можете использовать этот раздел как время для доработки того, что вы уже создали. Одна из лучших вещей в написании песен заключается в том, что нет одного способа добраться до желаемого места назначения. Возьмите свои нечетко сформированные идеи песен и начните редактировать их с помощью тонкого слуха. Есть ли мелодия куплета, которая сияет над остальными? Не слишком ли длинная или слишком короткая мелодия припева? Начните думать об этих небольших изменениях, чтобы вы могли построить сильную структуру песни с помощью мелких деталей.
4. Написание текстов и создание структуры
После создания мелодий можно приступать к написанию текстов. Вы можете использовать эти тексты, чтобы они вписывались в мелодическую структуру, которую вы уже создали.
Проведите мозговой штурм различных тем, о которых вы хотели бы написать. Отсюда вы сможете придумать слова, которые вписываются во фразировку вашей мелодии. Также полезно рифмовать строки, чтобы придать песне больше плавности и связности.
К этому моменту вы должны быть в состоянии собрать воедино всю песню. Начните планировать, где будут находиться припев, куплет и бридж. Не стесняйтесь слушать некоторые из ваших любимых песен и ссылаться на их структуру. Совершенно нормально слушать поп-песни и следовать тому же формату, чтобы убедиться, что ваша песня хорошо организована.
Когда структура, текст и мелодия будут хорошо сочетаться друг с другом, вы можете начать репетировать эти части в сочетании друг с другом.
Построение вашей песни
Обычная структура поп-песни может быть такой: ABABCB. Если вы не уверены в том, как построить свою песню, вы можете найти дополнительные шаблоны в Интернете. Если ваша песня не соответствует традиционной структуре, не расстраивайтесь! Есть песни, ставшие хитами по шаблону, но есть и много успешных песен, которые не следуют определенной схеме.
Совершенствование вашей лирики
Для многих не составляет труда научиться писать песни, скорее понять, как написать хорошую песню. Хотя создание чего-то «хорошего» является в некоторой степени субъективным, текст играет важную роль в структуре песни, поэтому вам стоит уделить этому дополнительное время, пока вы учитесь писать песни.
Подумайте о том, какие строчки текста могли бы привлечь вас как слушателя. Передает ли название вашей песни что-то родственное? Включено ли название песни в текст припева для лучшего запоминания? Хотя это может показаться незначительной деталью, не забывайте, что первым впечатлением слушателя от трека часто является название.
Поработайте также над структурой текстов куплетов и припевов. Многие авторы хитовых песен используют знакомые, понятные концепции, чтобы установить связь со своей аудиторией. Вся ваша песня должна рассказывать историю или рисовать картину для того, кто ее слушает. Вы можете представить себе структуру вашей песни как начало, середину и конец, подобно истории. Написание текстов под различные мелодии может быть быстрым способом увидеть, что подходит, а что нет в общей структуре песни.
Добавление интереса
После того как вы выработали основную аккордовую прогрессию, мелодию, текст и разделы, настало время добавить все дополнительные мелочи. Отрегулируйте текст песни, посмотрите, нет ли в нем общих глаголов, которые можно заменить более описательными словами действия. Это отличное время для добавления новых звуков в музыку, чтобы слушатели были полностью увлечены на протяжении всего трека. Ваша центральная идея должна оставаться более или менее неизменной на данном этапе, но все, что вы добавляете поверх уже существующей музыки, должно служить для того, чтобы подчеркнуть лучшие торговые моменты вашего трека.
Завершите свою песню
Первое впечатление важно, но не менее важно и хорошее завершение! Определите, как бы вы хотели закончить свой трек. Для многих это означает использование одного большого заключительного припева, который оставляет в голове слушателя крючок. Для других это может быть просто медленное, но уверенное затухание трека. Подумайте о том, что имеет наибольший смысл для эмоционального и звукового восприятия трека. Какой особенный текст вы можете вставить в конец песни, который слушатель захочет пересмотреть? Что делает ваш трек воспроизводимым?
5. Уточните свой трек
Во время репетиции песни вы можете заметить, что некоторые слова нужно подправить, чтобы они гармонично сочетались с мелодией, или что одна часть звучит лучше рядом с другой. Не бойтесь редактировать и дорабатывать свой трек!
Это также может помочь отвлечься от работы и вернуться к ней на следующий день или неделю. Иногда, чтобы создать свою лучшую работу, вам нужен свежий взгляд со стороны.
К счастью, с практикой этот процесс со временем станет легче. Прежде всего, не забывайте, что не существует одного хорошего способа написать песню. Вместо этого определите процесс, который подчеркивает вашу продуктивность и креативность.
Не бойтесь перезапускать
Иногда заготовленная песня может послужить первоначальным вдохновением для вашей следующей песни. Ваша первая песня не обязательно должна быть идеальной. Просто помните, что если вам трудно превратить грубую идею в полностью сформированную песню, нет ничего плохого в том, чтобы начать заново.
Вы захотите взять за привычку дорабатывать как можно больше идей песен, но процесс создания песни неизбежно поможет вам отточить свои навыки как автора. Великие песни обычно рождаются в результате большой практики, поэтому не будьте слишком строги к себе, если вы обнаружите, что застряли на одной песне.
Получить обратную связь
Хорошая новость заключается в том, что вы сами решаете, прислушаться к чьему-то совету или нет. Я рекомендую обращаться за советом к известным авторам песен и музыкантам, а также к обычным слушателям. Это позволит вам получить более разнообразные советы, что даст вам наибольший потенциал для улучшения вашей песни.
Если у вас нет доступа к обратной связи лично, вы можете попросить об этом в Интернете. На Soundcloud, Reddit и т.д. есть места, где вы можете попросить отзыв на песню вашего приятеля. Такая практика поможет вам увидеть сильные и слабые стороны вашей собственной музыки, что, несомненно, поможет вам расти как артисту и автору песен.
Попробуйте, попробуйте еще раз
Начните писать регулярно, чтобы увидеть, как ваши навыки написания песен начинают развиваться. К счастью, у вас уже есть все необходимые инструменты для написания песен. Вам просто нужно быть достаточно смелым, чтобы написать много-много песен, чтобы найти тот самый хит.
Как написать песню Вопросы и ответы
Если вы все еще не знаете, как написать песню, вот набор часто задаваемых вопросов и ответов, чтобы углубить ваше понимание.
Каждый ли может написать песню?
Трудно ли писать песни?
С чего начать песню?
Сколько в среднем длится песня?
В среднем, длина большинства песен составляет около 3 минут. Однако многие песни могут быть длиннее или короче в зависимости от послания, жанра и общей композиции. Вместо того чтобы зацикливаться на длине песни, лучше сосредоточиться на том, чтобы слушатель был вовлечен на протяжении всего времени звучания композиции.
Можете ли вы быть певцом, не сочиняя песен?
Если сочинение песен не является вашей сильной стороной, не расстраивайтесь! Вам не обязательно быть автором песен, чтобы стать певцом. На самом деле, многие известные певцы не пишут свои песни полностью. Во многих случаях песню пишут несколько авторов, а исполняет ее один певец.
Как узнать, хороша ли песня, которую вы написали?
Музыка, как и любой вид искусства, субъективна, поэтому невозможно определить, хороша ли ваша песня на 100%. Тем не менее, если ваша песня запоминается или запоминается каким-то образом, слушатели могут с большей вероятностью слушать ее регулярно или создать эмоциональную связь с ней. Это должно лечь в основу написания песен, так как вы должны стремиться к созданию запоминающихся мелодий и запоминающихся текстов.
Является ли написание песен хорошей карьерой?
Написание песен может стать отличной карьерой для тех, кто готов приложить усилия. Как и в большинстве творческих отраслей, поиск вакансий в сфере написания песен, обеспечивающих стабильно высокую зарплату, может быть весьма конкурентным. Хотя, если вы готовы оттачивать свое мастерство, вполне возможно, что вы получите должность студийного автора песен, регулярно помогая широкому кругу исполнителей.
Сколько времени уходит на написание песни?
Как проверить, является ли моя песня оригинальной?
Возможно, что вы непреднамеренно заимствовали идеи из других популярных песен, поэтому нелишним будет проверить оригинальность вашего текста через поисковую систему, например, Google. Если вы создаете собственные мелодии и тексты, ваша песня, скорее всего, будет признана оригинальной. Не используйте образцы других песен в своих композициях, если вы не получили разрешение от оригинального исполнителя.
Как начать писать музыку?
Что, если моя песня звучит как другая песня?
Часто песни похожи одна на другую. Если с вами такое случилось, вы всегда можете поменять пару нот в мелодии или попробовать исполнить песню в другом ключе, чтобы придать ей оригинальности. Также обратите внимание, что аккордовые прогрессии не могут быть защищены авторским правом, поэтому вы можете свободно использовать ту же прогрессию, что и в одном из ваших любимых треков.
Надеемся, что из этой статьи вы почерпнули для себя множество отличных способов написания музыки. Не забывайте наслаждаться процессом творчества и начинайте писать!